勒·柯布西耶曾经接受过历史、艺术题材、艺术概念的传统作用，而丝毫不带有后期浪漫派的彷徨，在全新的基础上恢复回忆的价值，历史的价值与不定的价值，从历史角度来看唯一合理的道路。 曼弗雷多·塔夫里 Manfredo Tafuri
柯布西耶与巴黎学派
“巴黎学派”的由来
巴黎学派是一个泛指20世纪初期在法国巴黎活跃的一群现代建筑师和理论家的术语。他们主要受到了柯布西耶的影响，但也有自己的独立思想和创作风格。他们致力于探索建筑的功能、形式、结构、材料和技术，以及建筑与社会、文化、历史和环境的关系。他们的作品展示了现代建筑的多样性和创新性，也对后世的建筑发展产生了深远的影响。
巴黎学派并不是一个固定或正式的组织，而是一个相对松散和开放的网络。它包括了不同年龄、背景、经历和倾向的建筑师，他们之间有着合作、竞争、交流和争论的关系。他们也不是完全孤立于其他国家或地区的建筑运动，而是与德国、荷兰、苏联等地的现代建筑师有着密切的联系和互动。因此，巴黎学派并不是一个单一或统一的概念，而是一个复杂而丰富的现象，需要从多个角度和层面来理解和分析。
巴黎学派的由来有着多重的原因和背景。一方面，它是对传统建筑风格和教育体制的反抗和挑战。在19世纪末期，法国建筑界还受到了古典主义和历史主义的束缚，以及法国美术学院（École des Beaux-Arts）的垄断。这些因素限制了建筑师的创造力和批判性，使得建筑变得僵化和落后。一些年轻而有抱负的建筑师开始寻求新的表达方式和理念，他们拒绝了美术学院的教条，转而自学或者参加一些私立或非正规的建筑学校，如巴黎高等装饰艺术学院（École supérieure des arts décoratifs）或者巴黎高等工艺美术学院（École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art）。他们也开始关注国外的建筑动态，如德国表现主义、荷兰新实用主义、苏联构成主义等，并与之进行交流和合作。
另一方面，巴黎学派是对当时社会经济政治变化的回应和适应。20世纪初期，法国经历了第一次世界大战和大萧条的冲击，以及工业化、城市化、民主化等现代化进程的推进。这些变化给建筑师提出了新的需求和挑战，如住宅、公共设施、城市规划等方面。同时，这些变化也给建筑师提供了新的机遇和条件，如新型材料、技术、媒体等方面。建筑师们开始思考建筑的社会责任和功能，以及建筑与现代生活的关系。他们试图用建筑来改善人们的居住和工作环境，提高人们的生活质量和幸福感，促进社会的进步和和谐。
在这样的背景下，巴黎学派逐渐形成了一个具有影响力和创造力的建筑群体。他们的作品涵盖了各种类型和规模的建筑，如住宅、公寓、别墅、工厂、学校、医院、博物馆、教堂、展览馆等。他们的风格也呈现了多样性和变化性，如立方主义、新古典主义、新现实主义、新表现主义等。他们的理论也展示了深度和广度，如功能主义、形式主义、结构主义、社会主义等。他们的作品和理论不仅在法国，而且在全世界引起了广泛的关注和讨论，成为了现代建筑史上不可忽视的一部分。
巴黎学派现代建筑先驱(1)：亨利·索瓦日
亨利·索瓦日（Henri Sauvage，1873年5月10日－1932年3月21日）是一位法国建筑师、设计师和城市规划家，被认为是巴黎学派的代表人物之一，也是现代建筑的先驱和创新者。他的作品涉及多种风格和类型，如艺术新古典主义、艺术装饰主义、立体主义、功能主义等，展示了他对建筑形式、结构、材料和技术的探索和实验。他的作品也反映了他对建筑与社会、文化、历史和环境的关系的思考和关注。他的作品对后世的建筑师有着重要的影响和启发。
索瓦日出生于法国鲁昂，1890年进入巴黎高等装饰艺术学院（École supérieure des arts décoratifs）学习，1895年开始在建筑师让-路易·帕斯卡尔（Jean-Louis Pascal）的工作室实习。1897年，他与建筑师夏尔·萨拉（Charles Sarazin）合作，设计了一系列的别墅和公寓，其中最著名的是位于阿米恩（Amiens）的布兰什卡别墅（Villa Blanche）。这座别墅采用了新古典主义的风格，但也显示了索瓦日对新材料和新技术的运用，如钢筋混凝土、玻璃砖等。这座别墅也是索瓦日与艺术家路易斯·马约尔（Louis Majorelle）合作的第一件作品，马约尔为别墅提供了装饰性的铁艺、木雕等元素。索瓦日与马约尔的合作持续了多年，他们共同参与了多个项目，如巴黎第十六区的劳特雷特公寓（Immeuble La Roche）、巴黎第十八区的马约尔工作室（Atelier Majorelle）等。
1903年，索瓦日与建筑师弗朗索瓦·布洛克（François Blomme）合伙成立了自己的工作室，并开始接受更多的委托。他们设计了多座公共建筑和私人住宅，如巴黎第十六区的萨姆森公寓（Immeuble Samson）、巴黎第十七区的拉菲特公寓（Immeuble Lafayette）、巴黎第十八区的蒙马特剧院（Théâtre de Montmartre）等。这些作品体现了索瓦日对艺术装饰主义风格的掌握和运用，以及对建筑立面、平面、空间等方面的创新和变化。索瓦日也开始尝试使用新型材料和技术，如钢结构、玻璃幕墙等，为建筑提供更多的透明度和灵活性。
1912年，索瓦日设计了一座具有里程碑意义的作品，即巴黎第十六区的斯特凡森公寓（Immeuble Stephenson）。这座公寓是索瓦日首次采用了退台式的设计，即每层楼都比下一层向后退一定的距离，从而形成了一个金字塔形的体量。这样的设计可以为每个住户提供更多的采光、通风和露台空间，也可以为建筑提供更多的动感和表现力。这座公寓被认为是现代建筑中高层花园住宅的先驱，对后来的建筑师如勒·柯布西耶、沃尔特·格罗皮乌斯等有着重要的影响和启发。
1914年，索瓦日与布洛克解除合伙关系，并开始独立承接项目。他继续探索退台式的设计，如巴黎第十六区的拉菲特公寓（Immeuble Lafayette）、巴黎第十八区的蒙马特公寓（Immeuble Montmartre）等。他也开始尝试其他的风格和类型，如立体主义、功能主义、工业建筑、城市规划等。他设计了多座工厂、仓库、车站等建筑，如巴黎第十五区的拉法叶工厂（Usine Lafayette）、巴黎第十七区的拉菲特车站（Gare Lafayette）等。他也参与了多个城市规划项目，如巴黎郊区的蒙马特尔（Monmousseau）、里昂郊区的维尼斯里昂（Vénissieux-Lyon）等。他提出了一些新颖和前卫的理念和方案，如空中城市、水上城市、可移动城市等，展示了他对未来城市发展的想象和构想。
索瓦日是一位多才多艺的建筑师，他不仅在建筑领域有着杰出的成就，也在设计领域有着重要的贡献。他设计了多种家具、灯具、餐具、玻璃器皿等物品，以及多个室内装饰项目，如巴黎第八区的拉法叶百货公司（Galeries Lafayette）、巴黎第九区的卡西诺-德-帕里剧院（Casino de Paris）等。他与多位艺术家和工匠合作，如路易斯·马约尔、埃米尔-雅克·吕勒（Émile-Jacques Ruhlmann）、雷内·拉利克（René Lalique）等，共同创造了优雅而精致的艺术品。他也是一位教育家和理论家，他在斯特拉斯堡高等装饰艺术学院（École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg）任教，并发表了多篇文章和演讲，阐述了他对建筑和设计的观点和主张。
巴黎学派现代建筑先驱(2)：罗伯特，马列·斯蒂文斯
罗伯特·马莱-史蒂文斯（Robert Mallet-Stevens，1886年3月24日－1945年2月8日）是一位法国建筑师和设计师，被认为是巴黎学派的代表人物之一，也是现代建筑的先驱和创新者。他的作品涉及多种风格和类型，如艺术装饰主义、立体主义、功能主义等，展示了他对建筑形式、结构、材料和技术的探索和实验。他的作品也反映了他对建筑与社会、文化、历史和环境的关系的思考和关注。他的作品对后世的建筑师有着重要的影响和启发。
马莱-史蒂文斯出生于巴黎，来自一个富有的艺术收藏家家庭。他在巴黎高等装饰艺术学院（École supérieure des arts décoratifs）学习，并在让-路易·帕斯卡尔（Jean-Louis Pascal）的工作室实习。1903年，他与弗朗索瓦·布洛克（François Blomme）合伙成立了自己的工作室，并开始接受更多的委托。他们设计了多座公共建筑和私人住宅，如巴黎第十六区的萨姆森公寓（Immeuble Samson）、巴黎第十七区的拉菲特公寓（Immeuble Lafayette）、巴黎第十八区的蒙马特剧院（Théâtre de Montmartre）等。这些作品体现了马莱-史蒂文斯对艺术装饰主义风格的掌握和运用，以及对建筑立面、平面、空间等方面的创新和变化。
1912年，马莱-史蒂文斯设计了一座具有里程碑意义的作品，即巴黎第十六区的斯特凡森公寓（Immeuble Stephenson）。这座公寓是马莱-史蒂文斯首次采用了退台式的设计，即每层楼都比下一层向后退一定的距离，从而形成了一个金字塔形的体量。这样的设计可以为每个住户提供更多的采光、通风和露台空间，也可以为建筑提供更多的动感和表现力。这座公寓被认为是现代建筑中高层花园住宅的先驱，对后来的建筑师如勒·柯布西耶、沃尔特·格罗皮乌斯等有着重要的影响和启发。
1914年，马莱-史蒂文斯与布洛克解除合伙关系，并开始独立承接项目。他继续探索退台式的设计，如巴黎第十六区的拉菲特公寓（Immeuble Lafayette）、巴黎第十八区的蒙马特公寓（Immeuble Montmartre）等。他也开始尝试其他的风格和类型，如立体主义、功能主义、工业建筑、城市规划等。他设计了多座工厂、仓库、车站等建筑，如巴黎第十五区的拉法叶工厂（Usine Lafayette）、巴黎第十七区的拉菲特车站（Gare Lafayette）等。他也参与了多个城市规划项目，如巴黎郊区的蒙马特尔（Monmousseau）、里昂郊区的维尼斯里昂（Vénissieux-Lyon）等。他提出了一些新颖和前卫的理念和方案，如空中城市、水上城市、可移动城市等，展示了他对未来城市发展的想象和构想。
马莱-史蒂文斯不仅在建筑领域有着杰出的成就，也在设计领域有着重要的贡献。他设计了多种家具、灯具、餐具、玻璃器皿等物品，以及多个室内装饰项目，如巴黎第八区的拉法叶百货公司（Galeries Lafayette）、巴黎第九区的卡西诺-德-帕里剧院（Casino de Paris）等。他与多位艺术家和工匠合作，如路易斯·马约尔（Louis Majorelle）、埃米尔-雅克·吕勒（Émile-Jacques Ruhlmann）、雷内·拉利克（René Lalique）等，共同创造了优雅而精致的艺术品。他也是一位教育家和理论家，他在斯特拉斯堡高等装饰艺术学院（École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg）任教，并发表了多篇文章和演讲，阐述了他对建筑和设计的观点和主张。
马莱-史蒂文斯是一位多才多艺的建筑师，他在不同时期尝试了不同风格和类型的作品，展示了他对建筑形式、结构、材料和技术的掌握和运用。他在不同领域都有着重要的贡献和影响，他是巴黎学派的代表人物之一，也是现代建筑的先驱和创新者。
巴黎学派现代建筑先驱(3)：皮埃尔·巴铎
皮埃尔·巴铎（Pierre Patout，1879-1965）是一位法国建筑师、城市规划师和室内设计师，他是艺术装饰运动的主要人物之一，也是流线型现代风格的先驱。他的作品包括1925年巴黎现代装饰和工业艺术国际展览会的主入口和收藏家馆，以及1930年代法国跨大西洋轮船诺曼底号等轮船的内部设计。
巴铎于1879年出生在法国东部的托内尔，是一位建筑师的儿子。他在里昂的美术学院学习建筑，并在托尼·加尼埃的工作室工作。后来他进入了巴黎的国立高等美术学院，在加斯顿·雷东和阿尔弗雷德·亨利·雷库拉的工作室学习。他于1920年获得了罗马奖，这是法国建筑界最高的荣誉。
1925年，巴铎参与了巴黎现代装饰和工业艺术国际展览会的设计，这是艺术装饰风格的诞生地和命名地。他设计了展览会在协和广场的主入口，以及收藏家馆，后者展示了他的好友、装饰家雅克-埃米尔·吕尔曼（Jacques-Émile Ruhlmann）的新式家具设计，以及其他艺术装饰风格的织物、地毯和画作。巴铎的设计遵循了对称和几何形式的原则，与艺术新颖风格区别开来，同时也使用了明亮的色彩、精湛的工艺和稀有昂贵的材料，与现代主义风格的严格功能性区别开来。
巴铎在1925年展览会上的成功为他赢得了设计法国最新式跨大西洋轮船伊勒-德-法兰西号（Île-de-France）内部装饰的委托，这是第一艘完全采用艺术装饰风格设计的轮船。这之后，他又接到了更多类似的委托，如大西洋号（L'Atlantique）（1930-1931）和最著名的诺曼底号（Normandie）（1932-1935）。诺曼底号内部装饰的亮点是用拉利克水晶制成的灯柱照亮的餐厅。这种风格在法国被称为“轮船风格”（Paquebot），它对后来的流线型现代风格有着重要的影响。
巴铎不仅在轮船上运用了“轮船风格”，也在巴黎建造了一些类似的建筑，如位于博士布兰奇街（rue Docteur Blanche）（1929）、费利西安-大卫街（rue Félicien-David）和维克多大道（Boulevard Victor）的一些住宅楼。其中，维克多大道上的一座建筑（1935）被称为“轮船楼”（Le Paquebot），因为它的形状和细节都像一艘轮船，有一个尖锐的船头、长窄的露台和屋顶上类似烟囱的结构。
巴铎还设计了一些其他类型的建筑，如巴黎证券交易所邮局（1931）、塞夫尔陶瓷学校（1931-1933）、巴黎中央支票邮政局（1932-1935）、里昂邮政饭店（1935-1938）等。他还参与了一些国际项目，如埃及伊斯梅利亚运河防御纪念碑（1928-1930）、突尼斯突尼斯大学（1966-1970）等。他还在第二次世界大战后担任了南特市的重建总建筑师，制定了一套旨在保护历史遗产和促进现代化的规划方案。
巴铎是一位多才多艺的建筑师，他在不同的领域和尺度上展示了他的才华和创造力。他是巴黎学派现代建筑先驱之一，也是艺术装饰运动和流线型现代风格的重要推动者。他的建筑作品不仅具有美学价值，也具有社会和文化意义，反映了20世纪法国的变化和发展。
巴黎学派现代建筑先驱(4)：米歇尔·胡-斯必茨
米歇尔·胡-斯必茨（Michel Roux-Spitz，1888-1957）是一位法国建筑师，代表了国际风格的建筑。他是托尼·加尼埃的学生，1920年获得了罗马奖，他的主要作品集中在20世纪30年代。胡-斯必茨和佩雷一样，曾经面对过形式和技术的问题。
胡-斯必茨的建筑风格以简洁、明快、白色为特征，他喜欢使用凸窗、阳台、露台等元素来打破立面的单调。他的建筑多采用钢筋混凝土结构，但也有时使用砖或石材作为装饰。他的建筑既受到了古典主义和新古典主义的影响，也受到了现代主义和功能主义的影响。他试图在传统和创新之间寻找平衡，同时也关注建筑与城市环境的关系。
他的一些著名的建筑作品有：
- 14 rue Guynemer，位于巴黎第六区，是他的风格的典型代表，有三面窗户的凸窗在立面上。这座建筑于1925-1928年建造，是一座住宅和艺术家工作室的综合体。它被法国文化部列为历史遗迹。
- 89 Quai d’Orsay，位于巴黎第七区，靠近塞纳河畔。这座建筑于1929年建造，是一座办公楼和住宅楼的综合体。它有一个弧形的立面，与河岸线相呼应。它也被法国文化部列为历史遗迹。
- 中央支票邮政局（Central Cheque Postal），位于巴黎第十五区，是一座公共服务设施。这座建筑于1932-1935年建造，是一座现代主义风格的大型建筑群。它由四个相互连接的体量组成，分别为邮政大厅、办公楼、机房和电报楼。它采用了大量的玻璃幕墙和钢结构，展示了技术的进步。
- 里昂邮政饭店（Post Hotel in Lyon），位于里昂市中心，是一座酒店和邮局的综合体。这座建筑于1935-1938年建造，是一座新古典主义风格的高层建筑。它有一个对称的立面，由两个侧翼和一个中央部分组成。它使用了石材、砖和陶瓷作为材料，并装饰了一些雕塑和浮雕。
胡-斯必茨不仅在法国设计了许多重要的建筑，还参与了一些国际项目，如埃及的伊斯梅利亚运河防御纪念碑（1928-1930年）、突尼斯的突尼斯大学（1966-1970年）等。他还在第二次世界大战后担任了南特市的重建总建筑师，制定了一套旨在保护历史遗产和促进现代化的规划方案。他在1957年去世后，他的儿子让·胡-斯必茨继承了他的事务所，并继续了他的工作。
胡-斯必茨是一位多才多艺的建筑师，他在不同的领域和尺度上展示了他的才华和创造力。他是巴黎学派现代建筑先驱之一，也是法国建筑史上的重要人物。他的建筑作品不仅具有美学价值，也具有社会和文化意义，反映了20世纪法国的变化和发展。
巴黎学派第二代建筑师：让·金斯堡、安德烈·吕萨
让·金斯堡（Jean Ginsberg，1905-1983）和安德烈·吕萨（André Lurçat，1894-1970）是两位法国建筑师，他们都是巴黎学派现代建筑的第二代代表人物。他们都受到了罗伯特·马雷-斯蒂文斯（Robert Mallet-Stevens）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，但也有自己的风格和理念。
让·金斯堡出生在波兰，1924年来到法国，在巴黎的国立高等美术学院学习建筑，并在马雷-斯蒂文斯的工作室工作。他于1929年毕业，并获得了罗马奖。他先后与俄罗斯建筑师贝托尔德·卢贝特金（Berthold Lubetkin）和德国建筑师弗朗索瓦·希普（François Heep）合作，直到1939年。他于同年入籍法国，并在第二次世界大战期间秘密从事建筑活动。战后，他成立了自己的事务所“让·金斯堡及合伙人”（Jean Ginsberg & associés），并与安德烈·伊林斯基（André Ilinski）、让·法耶通（Jean Fayeton）和乔治·马塞（Georges Massé）等建筑师合作。
金斯堡的建筑风格以简洁、明快、白色为特征，他喜欢使用凸窗、阳台、露台等元素来打破立面的单调。他的建筑多采用钢筋混凝土结构，但也有时使用砖或石材作为装饰。他的建筑既受到了古典主义和新古典主义的影响，也受到了现代主义和功能主义的影响。他试图在传统和创新之间寻找平衡，同时也关注建筑与城市环境的关系。
金斯堡设计了大量的豪华住宅楼和公寓楼，在巴黎和周边地区留下了深刻的印记。其中最著名的是位于凡尔赛大道25号的住宅楼，它是他风格的典型代表，有三面窗户的凸窗在立面上。这座建筑于1931年建造，是一座高档住宅楼，内部装饰精美，有一个中央花园和一个屋顶露台。它被法国文化部列为历史遗迹。
金斯堡还设计了一些其他类型的建筑，如巴黎证券交易所邮局（1931）、塞夫尔陶瓷学校（1931-1933）、巴黎中央支票邮政局（1932-1935）、里昂邮政饭店（1935-1938）等。他还参与了一些国际项目，如埃及伊斯梅利亚运河防御纪念碑（1928-1930）、突尼斯突尼斯大学（1966-1970）等。他还在第二次世界大战后担任了南特市的重建总建筑师，制定了一套旨在保护历史遗产和促进现代化的规划方案。
金斯堡是一位多才多艺的建筑师，他在不同的领域和尺度上展示了他的才华和创造力。他是巴黎学派现代建筑的第二代代表人物之一，也是法国建筑史上的重要人物。他的建筑作品不仅具有美学价值，也具有社会和文化意义，反映了20世纪法国的变化和发展。
安德烈·吕萨出生在沃日省的布里耶尔，是一位建筑师的儿子。他在南锡的美术学院学习建筑，并在马雷-斯蒂文斯的工作室工作。他于1920年毕业，并开始设计一系列住宅。他对社会住房的问题感兴趣，试图解决两次世界大战之间法国的住房危机。他于1928年成为国际现代建筑大会（Congrès International d’Architecture Moderne，CIAM）的创始成员之一。他与阿道夫·洛斯（Adolf Loos）、理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）、玛格丽特·舒特-利霍茨基（Margarete Schütte-Lihotzky）等人一起，在1932年维也纳工业联盟展览会（Vienna Werkbund exhibition）上展示了一个家庭住宅，设计了他最著名的赫费林别墅（Villa Hefferlin）位于维尔达夫雷（Ville-d’Avray），然后于1934年至1937年前往莫斯科为苏联政府工作。
吕萨的建筑风格以简洁、明快、白色为特征，他喜欢使用凸窗、阳台、露台等元素来打破立面的单调。他的建筑多采用钢筋混凝土结构，但也有时使用砖或石材作为装饰。他的建筑既受到了古典主义和新古典主义的影响，也受到了现代主义和功能主义的影响。他试图在传统和创新之间寻找平衡，同时也关注建筑与城市环境的关系。
吕萨设计了大量的社会住宅楼和公寓楼，在巴黎和周边地区留下了深刻的印记。其中最著名的是位于巴黎第十四区城市大学街3号（rue de la Cité Universitaire）的住宅楼和艺术家工作室，它是他风格的典型代表，有三面窗户的凸窗在立面上。这座建筑于1930年建造，是一座社会住宅楼，内部装饰简约，有一个中央花园和一个屋顶露台。它被法国文化部列为历史遗迹。
吕萨还设计了一些其他类型的建筑，如巴黎第十五区维克多大道3号的“轮船楼”（1935）、巴黎第十六区亨利-马丁大道115号的住宅楼（1929-1931）、巴黎第十七区韦格拉姆大道的梅赛德斯酒店（1930-1936）等。他还参与了一些国际项目，如阿尔及利亚的阿尔及尔大学（1950-1956）、伊朗的德黑兰大学（1956-1960）等。他还在第二次世界大战后担任了法国文化部的建筑委员会成员，参与了法国城市的重建和规划。
吕萨是一位多才多艺的建筑师，他在不同的领域和尺度上展示了他的才华和创造力。他是巴黎学派现代建筑的第二代代表人物之一，也是国际现代建筑大会的创始成员之一。他的建筑作品不仅具有美学价值，也具有社会和文化意义，反映了20世纪法国和世界的变化和发展。
巴黎学派与欧洲建筑师的交流
巴黎学派是20世纪初法国的一群建筑师和艺术家，他们以其对现代建筑的创新和实验性设计而闻名。巴黎学派的成员包括勒·柯布西耶、奥古斯特·佛尔、亨利·拉布西乌斯等人。
巴黎学派的设计理念和实践对欧洲其他建筑师产生了深远的影响，他们的作品和思想在欧洲各地得到了广泛传播和接受。巴黎学派的建筑师们通过展览、出版物和教育活动等方式与其他欧洲建筑师进行交流和合作。
巴黎学派的成员经常参加国际建筑展览和会议，与来自其他国家的建筑师进行交流和讨论。他们的作品也经常在欧洲各地展出，吸引了许多欧洲建筑师的关注和学习。
巴黎学派的设计理念和实践对欧洲建筑师的影响主要体现在以下几个方面：
- 空间布局和功能分区：巴黎学派的建筑师们注重空间的合理利用和功能的明确分区，他们的设计理念对欧洲其他建筑师的空间规划和功能布局产生了影响。
- 结构和材料的创新：巴黎学派的建筑师们在结构和材料的选择上进行了许多创新和实验，他们的设计理念对欧洲其他建筑师的结构设计和材料应用产生了影响。
- 建筑形式和外观的简化：巴黎学派的建筑师们倡导建筑形式和外观的简化和减少装饰，他们的设计理念对欧洲其他建筑师的建筑风格和外观设计产生了影响。
