勒·柯布西耶曾经接受过历史、艺术题材、艺术概念的传统作用，而丝毫不带有后期浪漫派的彷徨，在全新的基础上恢复回忆的价值，历史的价值与不定的价值，从历史角度来看唯一合理的道路。 曼弗雷多·塔夫里 Manfredo Tafuri
探索与遗产
柯布西耶不仅是一位杰出的建筑师和城市规划师，他还是一位多才多艺的艺术家和作家。他在绘画，雕塑，家具设计，文学等领域都有着丰富的创作和实践。他将他的建筑理念和美学观念应用到其他艺术形式中，并与其他艺术家进行交流和合作。他在不同的文化和地域中寻找灵感和挑战，并进行了多次旅行和考察。他通过他的书籍和文章传播他的思想和观点，并引起了广泛的讨论和争议。
绘画
柯布西耶从小就对绘画有着浓厚的兴趣，他曾在拉沙尔的艺术学校学习过绘画技巧，并受到了阿尔卑斯山风景，哥特式建筑和古典雕塑的影响。他在巴黎，维也纳和柏林等地旅行时，也接触了当时的先锋派绘画，如立体主义，表现主义和抽象主义。柯布西耶认为绘画是一种表达自己内心世界的方式，也是一种探索建筑形式和空间关系的工具。他曾说过：“我用画笔来思考。”¹
柯布西耶的绘画风格经历了几个阶段。最初，他受到了印象派和后印象派的影响，画了一些风景画，静物画和肖像画，色彩明亮，笔触自由。1918年，他结识了法国立体主义画家阿梅代·奥扎纳，并与之成为了朋友和合作者。奥扎纳对柯布西耶产生了深刻的影响，使他转向了立体主义风格，并创造了一种称为纯粹主义（Purism）的新流派。纯粹主义主张用简单而规则的几何形体来表现物体的本质，并排斥任何多余或装饰性的元素。柯布西耶与奥扎纳共同发表了《纯粹主义宣言》（1920），并举办了《纯粹主义展览》（1921）。²
1920年代后期，柯布西耶开始尝试抽象绘画，并受到了俄罗斯构成主义和荷兰风格派（De Stijl）的启发。他创作了一系列以普里米蒂夫（Primitif）为题的画作，用简单而强烈的色块来表现人物或物体的轮廓或符号。这些画作反映了柯布西耶对原始艺术和符号学的兴趣，也显示了他对建筑形式和比例系统（如模块化）的探索。³
1930年代以后，柯布西耶又回归了具象绘画，并开始运用粗犷而富有表现力的笔触来描绘人物或风景。这些画作体现了柯布西耶对人体，尤其是女性身体的热爱和赞美，也反映了他对自然和生命的敬畏和感激。
柯布西耶一生创作了约400幅油画，2000幅水彩画和素描，以及数千幅速写和草图。他的绘画作品不仅展示了他作为一个多面手的艺术才华，也揭示了他作为一个建筑师的思维方式和创造过程。
雕塑
柯布西耶对雕塑也有着浓厚的兴趣，他曾在巴黎的罗丹博物馆学习过雕塑技法，并受到了古典雕塑和原始雕塑的影响。他认为雕塑是一种表现空间和形式的艺术，也是一种与建筑相互联系和互补的艺术。他曾说过：“雕塑是建筑的灵魂。”
柯布西耶的雕塑作品主要分为两类：一类是与建筑相结合的雕塑，如他在罗恩香槟住宅（1931）中设计的人体比例（Proportion Humaine）雕塑，以及他在昌迪加尔高等法院（1955）中设计的开放之手（Open Hand）雕塑。这些雕塑既具有装饰性，又具有象征性，表达了柯布西耶对人类尺度和人类命运的关注。 另一类是独立的雕塑作品，如他与法国雕塑家约瑟夫·萨沃特（Joseph Savina）合作创作的一系列木质抽象雕塑（1949-1954），以及他与法国画家尼古拉斯·德·斯泰尔（Nicolas de Staël）合作创作的一系列金属抽象雕塑（1953-1954）。这些雕塑作品展示了柯布西耶对几何形体和空间关系的探索和变化，也体现了他与其他艺术家的交流和合作。
柯布西耶的雕塑作品虽然数量不多，但却具有独特的风格和意义。他的雕塑作品不仅丰富了他的建筑空间，也反映了他对建筑形式和美学观念的转化和应用。
家具设计
柯布西耶对家具设计也有着深入的研究和实践，他认为家具是建筑空间中不可或缺的一部分，也是人类生活方式和文化表达的一种载体。他曾说过：“家具是建筑中最重要的元素之一。”
柯布西耶的家具设计主要分为两个阶段：一是1920年代初期，他与法国设计师夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）和皮埃尔·让内雷（Pierre Jeanneret）合作设计了一系列现代风格的家具，如托斯卡纳沙发（Grand Confort Sofa, 1928），托斯卡纳扶手椅（Grand Confort Armchair, 1928），托斯卡纳躺椅（Chaise Longue, 1928），托斯卡纳转椅（Basculant Chair, 1928）等。这些家具的特点是采用了钢管，皮革，木材等工业材料，形式简洁，功能明确，符合柯布西耶的机器时代美学（Machine Age Aesthetic）。
二是1950年代后期，他与法国设计师夏洛特·佩里安和让·普鲁维（Jean Prouvé）合作设计了一系列有机风格的家具，如螺旋形椅（Spiral Chair, 1959），螺旋形桌（Spiral Table, 1959），螺旋形床（Spiral Bed, 1959）等。这些家具的特点是采用了弯曲的木材，塑料，金属等材料，形式曲折，功能灵活，符合柯布西耶的人体工程学（Ergonomics）和有机主义（Organicism）。
柯布西耶的家具设计不仅展示了他对建筑空间和人类生活的关注和创新，也反映了他对建筑风格和理念的变化和发展。
文学
柯布西耶除了是一位艺术家，还是一位作家。他在文学领域也有着丰富的创作和实践。他写了许多关于建筑，城市规划，艺术，文化等方面的书籍和文章，如《向建筑师之路》（1923），《新建筑原则》（1927），《当代城市》（1935），《模块化》（1948-1955），《我的工作》（1960）等。这些书籍和文章不仅阐述了他的建筑理论和实践，也表达了他的社会观和人生观。
柯布西耶还写了一些小说和诗歌，如《毒品之旅》（1936），《波伊西·德·斯托克尔》（1947），《诗篇》（1950）等。这些小说和诗歌展示了他的想象力和感情，也反映了他的个人经历和心理状态。
柯布西耶的文学作品不仅展示了他作为一个思想家和传播者的才华，也揭示了他作为一个建筑师和艺术家的灵感和创造过程。
柯布西耶在绘画，雕塑，家具设计，文学等领域都有着卓越的成就和影响力。他将他的建筑理念和美学观念应用到其他艺术形式中，并与其他艺术家进行交流和合作。他在不同的文化和地域中寻找灵感和挑战，并进行了多次旅行和考察。他通过他的书籍和文章传播他的思想和观点，并引起了广泛的讨论和争议。柯布西耶是一位真正的全能型艺术家，也是一位真正的全球化思想家。
柯布西耶的作品和思想在他逝世后，受到了不同的评价和继承。一方面，有些人认为柯布西耶是一位伟大的建筑师和思想家，他对20世纪的现代建筑和城市发展产生了深远的影响，他的作品具有创新性，实验性，表现性和普遍性。他的理念也具有前瞻性，启发性，批判性和变革性。他被誉为“建筑之父”，“现代主义之王”，“20世纪最伟大的建筑师”等。
另一方面，有些人认为柯布西耶是一位有争议的建筑师和思想家，他对20世纪的现代建筑和城市发展也产生了负面的影响，他的作品具有冷漠性，独断性，单调性和异化性。他的理念也具有教条性，专制性，排斥性和破坏性。他被批评为“建筑之魔”，“现代主义之祸”，“20世纪最危险的建筑师”等。
无论如何，柯布西耶的作品和思想都引起了广泛的关注和讨论，并被不同的人以不同的方式继承和发展。一些与柯布西耶有直接或间接联系的建筑师，如奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer），路易斯·巴拉干（Luis Barragán），阿尔多·罗西（Aldo Rossi），保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）等，都在某种程度上受到了柯布西耶的影响，并在自己的作品中体现了柯布西耶的风格或理念。
一些与柯布西耶没有直接联系，但受到了现代主义运动影响的建筑师，如伊姆·佩伊（I.M. Pei），理查德·迈耶（Richard Meier），菲利普·斯塔克（Philippe Starck）等，也在某种程度上受到了柯布西耶的影响，并在自己的作品中体现了柯布西耶的风格或理念。
伊姆·佩伊是一位著名的华裔美国建筑师，他曾在MIT学习过柯布西耶的书籍，并受到了柯布西耶对形式，功能，技术和美学的关注和创新的启发。他的作品中，有些是对柯布西耶的致敬，如他为波士顿设计的约翰·F·肯尼迪总统图书馆（1965-1979），其玻璃金字塔的形式是对柯布西耶最初设计方案的引用；有些是对柯布西耶的挑战，如他为巴黎卢浮宫设计的玻璃金字塔（1984-1989），其透明和轻盈的形式是对柯布西耶重量和厚度的反驳。
理查德·迈耶是一位著名的美国建筑师，他曾在康奈尔大学学习过柯布西耶的作品，并受到了柯布西耶对几何形体和空间关系的探索和变化的启发。他的作品中，有些是对柯布西耶的模仿，如他为罗马设计的阿拉·帕奇斯博物馆（1979-1990），其白色立方体的形式是对柯布西耶白色建筑系列的效仿；有些是对柯布西耶的扩展，如他为洛杉矶设计的盖蒂中心（1984-1997），其多层次和多角度的形式是对柯布西耶立体主义和纯粹主义风格的发展。
菲利普·斯塔克是一位著名的法国建筑师和设计师，他曾在巴黎国立高等装饰艺术学院学习过柯布西耶的理念，并受到了柯布西耶对机器时代美学和人体工程学的关注和创新的启发。他的作品中，有些是对柯布西耶的借鉴，如他为纽约设计的皇后码头酒店（1997-2008），其钢管，皮革，木材等材料和家具是对柯布西耶家具设计系列的借鉴；有些是对柯布西耶的超越，如他为巴黎设计的诺基亚总部大楼（1998-2000），其曲线和透明
评价继承
柯布西耶的作品和思想在他逝世后，受到了不同的评价和继承。一方面，有些人认为柯布西耶是一位伟大的建筑师和思想家，他对20世纪的现代建筑和城市发展产生了深远的影响，他的作品具有创新性，实验性，表现性和普遍性。他的理念也具有前瞻性，启发性，批判性和变革性。他被誉为“建筑之父”，“现代主义之王”，“20世纪最伟大的建筑师”等。
另一方面，有些人认为柯布西耶是一位有争议的建筑师和思想家，他对20世纪的现代建筑和城市发展也产生了负面的影响，他的作品具有冷漠性，独断性，单调性和异化性。他的理念也具有教条性，专制性，排斥性和破坏性。他被批评为“建筑之魔”，“现代主义之祸”，“20世纪最危险的建筑师”等。
无论如何，柯布西耶的作品和思想都引起了广泛的关注和讨论，并被不同的人以不同的方式继承和发展。一些与柯布西耶有直接或间接联系的建筑师，如奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer），路易斯·巴拉干（Luis Barragán），阿尔多·罗西（Aldo Rossi），保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）等，都在某种程度上受到了柯布西耶的影响，并在自己的作品中体现了柯布西耶的风格或理念。
一些与柯布西耶没有直接联系，但受到了现代主义运动影响的建筑师，如伊姆·佩伊（I.M. Pei），理查德·迈耶（Richard Meier），菲利普·斯塔克（Philippe Starck）等，也在某种程度上受到了柯布西耶的影响，并在自己的作品中体现了柯布西耶的风格或理念。
伊姆·佩伊是一位著名的华裔美国建筑师，他曾在MIT学习过柯布西耶的书籍，并受到了柯布西耶对形式，功能，技术和美学的关注和创新的启发。他的作品中，有些是对柯布西耶的致敬，如他为波士顿设计的约翰·F·肯尼迪总统图书馆（1965-1979），其玻璃金字塔的形式是对柯布西耶最初设计方案的引用；有些是对柯布西耶的挑战，如他为巴黎卢浮宫设计的玻璃金字塔（1984-1989），其透明和轻盈的形式是对柯布西耶重量和厚度的反驳。
理查德·迈耶是一位著名的美国建筑师，他曾在康奈尔大学学习过柯布西耶的作品，并受到了柯布西耶对几何形体和空间关系的探索和变化的启发。他的作品中，有些是对柯布西耶的模仿，如他为罗马设计的阿拉·帕奇斯博物馆（1979-1990），其白色立方体的形式是对柯布西耶白色建筑系列的效仿；有些是对柯布西耶的扩展，如他为洛杉矶设计的盖蒂中心（1984-1997），其多层次和多角度的形式是对柯布西耶立体主义和纯粹主义风格的发展。
菲利普·斯塔克是一位著名的法国建筑师和设计师，他曾在巴黎国立高等装饰艺术学院学习过柯布西耶的理念，并受到了柯布西耶对机器时代美学和人体工程学的关注和创新的启发。他的作品中，有些是对柯布西耶的借鉴，如他为纽约设计的皇后码头酒店（1997-2008），其钢管，皮革，木材等材料和家具是对柯布西耶家具设计系列的借鉴；有些是对柯布西耶的超越，如他为巴黎设计的诺基亚总部大楼（1998-2000），其曲线和透明的形式是对柯布西耶有机主义和透明主义风格的超越。
