勒·柯布西耶曾经接受过历史、艺术题材、艺术概念的传统作用，而丝毫不带有后期浪漫派的彷徨，在全新的基础上恢复回忆的价值，历史的价值与不定的价值，从历史角度来看唯一合理的道路。 曼弗雷多·塔夫里 Manfredo Tafuri
勒·柯布西耶不为人知的人物前传
勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965），是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗、赖特并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。
他的作品遍布世界各地，如萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂、昌迪加尔行政区等，都是现代建筑史上的经典之作，展示了他对空间、形式、结构、材料和技术的创新和探索。他的理论著作如《走向新建筑》、《现代城市》、《雅典宪章》等，也对后世的建筑师和城市规划师产生了深远的影响。
但是，勒·柯布西耶并不是一开始就成为了这样一个伟大的建筑师。他的人生经历充满了曲折和变化，他也曾经历过失败和挫折，他也曾受到过批评和争议。在这一章中，我们将回顾勒·柯布西耶不为人知的人物前传，探究他是如何从一个瑞士小镇的钟表工人之子成长为一个国际知名的建筑大师的。
瑞士小镇的艺术启蒙
勒·柯布西耶出生于1887年10月6日，原名Charles-Édouard Jeanneret-Gris，他的父亲是一位钟表雕刻师，母亲是一位音乐老师。他出生在瑞士西北部靠近法国边境的一个小镇拉绍德封（La Chaux-de-Fonds），这里是瑞士钟表工业的中心地带。从小，他就受到了父母对艺术和手工技能的影响和鼓励。
拉绍德封是连绵美景中的一块麻风斑，但理想主义之风贯穿而过，给予我们希望。这里的艺术传统止步于17世纪的老农场，但如果我们努力尝试，这些华美的老房子就是我们能与之看齐的最佳标准。 致威廉.怀特的信，1910年9月6日
1900年，13岁的柯布西耶进入了拉绍德封艺术学校（École d’Art de La Chaux-de-Fonds），开始了他的艺术教育。在这里，他遇到了两位对他影响深远的老师：Charles L’Eplattenier 和 René Chapallaz。L’Eplattenier 是一位画家和雕塑家，他主张将艺术与工艺相结合，创造出具有地方特色和民族精神的作品。他曾经说过：“我们的艺术必须是我们自己的，它必须是我们山脉的艺术，我们森林的艺术，我们雪地的艺术”⁵。他对柯布西耶的绘画和雕刻技巧进行了指导，也激发了他对建筑的兴趣。Chapallaz 是一位建筑师，他是瑞士民居风格的代表人物，他向柯布西耶介绍了建筑设计的基本原理和方法，也让他参与了一些实际的建筑项目。
艾普·拉特尼尔先生潜移默化地向我灌输了某种不可名状的感觉，一种对神圣之物、宏大之物的感觉，或更重要的，对抽象之物和无形之物的感觉：这是一种对艺术的渴望以及 一种强大的批判能力，我认为对于像我这样的年轻人，这是我所能渴望的最有益的东西。 致父母的信，1908年6月2日
在艺术学校的学习期间，柯布西耶展现了他的天赋和创造力，他不仅在绘画、雕刻、装饰等方面有所成就，还开始了他的建筑设计生涯。1902年，他在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。1905年，他设计了自己的第一座建筑：位于拉绍德封的一座别墅，这是一座采用木结构和石材外墙的传统瑞士民居风格的建筑。1907年，他设计了自己的第二座建筑：位于拉绍德封郊外的一座别墅，这是一座采用钢筋混凝土结构和白色抹灰外墙的现代风格的建筑，显示了他对新材料和新形式的探索。
我的老师非常优秀，他远离周而复始的无聊生活，将自己完全变成一个丛林之子， 也让我们成为同样的人。我的老师说过，”唯一的灵感就是大自然：她自成真理，撑起人类奋斗的根基。但是，我们不要像园艺师那样在自然中工作，不要只关注一个方面；要探究其潜藏的因果、存在的形式、发展的关键，并通过引入装饰，构建一个包罗万象的画面 。” 《勒·柯布西耶其人》，“家庭”
欧洲之旅的视野开拓
1907年，20岁的柯布西耶毕业于拉绍德封艺术学校，并开始了他人生中第一次欧洲之旅。这次旅行持续了两年多，对他的艺术观念和建筑风格产生了重大的影响。在这次旅行中，他游历了意大利、奥地利、德国、匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、希腊、土耳其等国家，观赏了欧洲各地的杰出建筑和艺术作品，并用速写和水彩画记录了自己的所见所感。
在意大利，柯布西耶深受文艺复兴时期建筑大师安德烈·帕拉弟奥（Andrea Palladio）的影响，他认为帕拉弟奥是“最伟大的建筑师”，并称赞他“将数学与诗歌相结合”。柯布西耶参观了帕拉弟奥设计的许多别墅和教堂，并对其对称、比例、几何和节奏等元素进行了分析和借鉴。在维也纳，柯布西耶拜访了奥地利装饰艺术运动（Wiener Werkstätte）的领导人约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann），并受到了其对空间、材料和细节处理的启发。在德国，柯布西耶接触到了德意志制造联盟（Deutscher Werkbund），并结识了彼得·贝伦斯（Peter Behrens）、瓦尔特·格罗皮乌斯。
17岁时，我很幸运遇到了一个没有偏见的人，他委托我建一座住宅。18、19岁时，我小心翼翼地建造了这所房子，精心设计了很多细节…..真是感动!这座房子可能非常丑，但关于它的设计没有照搬任何套路。我明白，房屋是由工人使用的材料建造的，然而建筑成功与否取决于它的平面和剖面。这让我对教学灌输、既定模式和先入之见感到恐惧，在这个不确定的时期，我确信需要依靠自己的判断。 《勒·柯布西耶其人》，“1905年
东方之旅的文化启示
1911年5月，柯布西耶结束了他在德国的游学，开始了他人生中最重要的一次旅行：东方之旅。这次旅行持续了五个月，对他的艺术观念和建筑风格产生了深刻的影响。在这次旅行中，他游历了巴尔干半岛、土耳其、希腊和意大利等国家，观赏了东方和古典的杰出建筑和艺术作品，并用速写和水彩画记录了自己的所见所感。
在巴尔干半岛，柯布西耶欣赏了当地的民居、教堂和修道院，他对其简洁、坚固和适应环境的特点表示赞赏。他写道：“这些房子是土地的产物，它们与周围的景色融为一体，它们是自然的延伸”。在土耳其，柯布西耶参观了伊斯坦布尔、布尔萨和安卡拉等城市，他对奥斯曼帝国时期的清真寺、陵墓和宫殿印象深刻。他对其空间、形式、结构和光线的处理进行了细致的分析，并从中提炼出了“节奏”、“比例”、“序列”、“对称”等建筑原则。在希腊，柯布西耶到达了他梦寐以求的雅典卫城，他对帕特农神庙、埃列克特里翁神庙和埃瑞克提翁神庙等古典建筑作品表达了无限的敬仰。他对其几何、比例、节奏和细节的完美统一表示钦佩，并将其视为“建筑艺术的最高峰”。在意大利，柯布西耶沿着地中海沿岸南下，参观了那不勒斯、庞贝、阿马尔菲等城市，他对其风景、气候和生活方式感到陶醉。他写道：“这里是人类最幸福的地方，这里是生活的乐园”。
东方之旅让柯布西耶开阔了视野，丰富了知识，激发了灵感。他从东方和古典的建筑中学习到了许多有价值的教训，也发现了许多有趣的对比。他写道：“我看到了两种不同的文明：一种是东方文明，它是神秘的、感性的、诗意的；另一种是古典文明，它是理性的、逻辑的、科学的。我看到了两种不同的建筑：一种是东方建筑，它是灵活的、变化的、多样的；另一种是古典建筑，它是固定的、规则的、统一的。我看到了两种不同的美：一种是东方美，它是隐晦的、暗示的、内在的；另一种是古典美，它是明确的、表达的、外在的”。
柯布西耶并不是盲目地崇拜或拒绝任何一种文明或建筑，而是试图从中吸取有益的成分，融合自己的创造性。他写道：“我不是一个模仿者，我是一个发现者。我不是一个追随者，我是一个创造者。我不是一个教条主义者，我是一个探索者。我不想复制过去，我想创造未来”。
巴黎之梦的艰难实现
1912年10月，柯布西耶结束了他的东方之旅，回到了拉绍德封。他在这里开设了自己的第一个建筑事务所，并开始了他的建筑实践和理论创作。他设计了一系列具有创新性和实验性的建筑项目，如多米诺住宅、当代城市、新精神住宅等，这些项目展示了他对空间、形式、结构、材料和技术的探索和革新。他也开始了他的第一部理论著作《走向新建筑》，这是一部集合了他对建筑历史、现状和未来的思考和主张的文章集，其中包含了他著名的“建筑是一种事实”、“建筑是一种艺术”、“建筑是一种机器”等观点。
然而，柯布西耶在拉绍德封的建筑事业并不顺利，他的许多设计方案都没有得到实施，他也没有得到当地人的认可和支持。他渴望到一个更大更开放的地方去发展自己的才华，他渴望到巴黎去，那里是欧洲的文化中心，那里有更多的机会和挑战。1914年，柯布西耶决定关闭他在拉绍德封的事务所，前往巴黎寻求新的生活和事业。
但是，柯布西耶在巴黎的梦想并没有那么容易实现。第一次世界大战爆发后，巴黎的建筑业陷入了停滞和萧条，柯布西耶很难找到合适的工作和合作伙伴。他曾经在奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）和彼得·贝伦斯（Peter Behrens）等著名建筑师的事务所工作过一段时间，但都没有留下来。他也曾经尝试过从事其他领域的工作，如绘画、雕塑、摄影、出版等，但都没有取得令人满意的成果。他甚至曾经考虑过放弃建筑，转而从事飞机设计或农业。
在这段艰难的时期，柯布西耶并没有放弃自己对建筑的热情和追求，而是继续了他的建筑设计和理论创作。他设计了一系列具有前瞻性和影响力的建筑项目，如钢铁住宅、城市之星、广场之家等，这些项目展示了他对空间、形式、结构、材料和技术的进一步探索和革新。他也完成了他的第二部理论著作《现代城市》，这是一部集合了他对城市历史、现状和未来的思考和主张的文章集，其中包含了他著名的“城市是一种机器”、“城市是一种艺术”、“城市是一种生活方式”等观点。
1920年，柯布西耶为了提高自己在巴黎社会中的知名度和影响力，决定改变自己的名字和形象。他放弃了自己原来的名字Charles-Édouard Jeanneret-Gris，并采用了一个更具有艺术气质和神秘感的名字Le Corbusier，这是一个源自他祖父的姓氏Lecorbesier的变体，也是一个源自法语单词corbeau（乌鸦）的派生词，意味着黑色和深沉。他也改变了自己的着装和发型，他开始穿着黑色的西装和领带，剪着平头和光头，给人一种严肃和专业的印象。
柯布西耶的改变并不是一种虚伪或矫揉造作的行为，而是一种自我塑造和自我表达的方式。他想要通过这种方式来突出自己的个性和风格，来吸引更多的关注和支持，来实现自己在巴黎的梦想。他写道：“我不是一个普通的建筑师，我是一个有着独特思想和创造力的建筑师。我不是一个随波逐流的建筑师，我是一个有着坚定信念和目标的建筑师。我不是一个屈从于现实的建筑师，我是一个有着理想和远见的建筑师。我不想成为巴黎的一个陌生人，我想成为巴黎的一个领导者”。
勒·柯布西耶第一时期
从1922年到1940年，不仅城市规划项目，建筑方面也取得了显著的成就。正如勒·柯布西耶一直以来的情况一样，即使是未建成的项目一经发布和传播，也引起了与完成的建筑一样大的轰动。在1922年的秋季沙龙上，勒·柯布西耶展出了两个项目，表达了他对社会环境的理念，并包含了这一时期所有作品的萌芽。Citrohan House展示了建筑师五年后对现代建筑的定义，包括支撑结构的柱子，从而使建筑物下方的地面得到解放；可转化为花园并成为房屋的重要部分的屋顶露台；开放的平面布局；没有装饰的立面；以及窗户条带，肯定了结构框架的独立性。室内空间提供了开放的分层生活空间和类似小房间的卧室之间的典型空间对比。一幅城市的附带透视图提前展示了在摩天大楼群的脚下绿色公园和花园的概念。
1925年，在巴黎的装饰艺术博览会上，一个名为“新精神宣言”的展馆再次采用并发展了每年一度的半官方展览“秋季沙龙”提出的城市规划理念。在这个小复式公寓里，在画家Fernand Léger的影响下，勒·柯布西耶展出了他的第一批工业生产家具。
事实上，在这些年里，勒·柯布西耶的社会理想实现了两次。其中之一是在1925年至1926年间，得益于一位实业家的财政支持，他在波尔多附近的佩萨克建造了一个由40座房屋组成的工人城，风格与Citrohan House相似；对当地传统的蔑视和对颜色的非传统使用引起了市政当局的敌意，他们拒绝提供公共供水。因此，佩萨克在六年内没有居民，勒·柯布西耶对此侮辱没有忘记。1927年，建筑师参加了德国工作联盟的国际博览会，该协会是由各种关注生产高美学价值的功能性物品的团体组成。为了这个博览会，勒·柯布西耶在斯图加特的Weissenhof实验性住宅区建造了两座房屋。
1927年，勒·柯布西耶参加了国际联盟为日内瓦新中心设计的竞赛。他的项目，其隔热和加热玻璃墙，是建筑师的礼物功能分析的最好的例子之一。他第一次为一个政治组织设计了一座办公楼，它不是一座新古典主义的寺庙，而是在结构和设计上符合严格的功能分析。这一计划将成为联合国今后所有建筑物的原型。它可能会分享一等奖，但被淘汰的理由是没有制定在印度墨水作为竞争规则的规定。在佩萨克的失望之后，这次取消资格，几乎可以肯定是保守派陪审团成员阴谋的结果，进一步使勒·柯布西耶对官方建筑界的态度更加痛苦。 然而，伴随着他的设计被淘汰的丑闻，通过将他与现代前卫建筑联系起来，给了他必要的宣传。日内瓦事件的一个直接后果是1928年在瑞士的拉萨拉兹成立了国际现代建筑大会（CIAM），最初旨在捍卫在日内瓦被击败的前卫建筑价值观。到1930年，该组织已成为面向城市规划理论。勒·柯布西耶作为法国分部的秘书，在战前的五次代表大会上发挥了重要作用，特别是在1933年发表的第四次代表大会上，他发表了一项宣言，阐述了现代建筑的一些基本原则。
日内瓦竞赛的宣传也使勒·柯布西耶有可能进行一次南美洲的讲座之旅，这为他的《关于建筑和城市规划现状的准确性》（1930年）提供了素材，并且他还前往莫斯科，与先锋建筑师和建筑构造主义者取得了联系，并赢得了Centrosoyuz大楼（1929-1935年）的竞赛。
在这一时期，勒·柯布西耶还建造了另外两座重要建筑，包括巴黎的救世军招待所，其试图通过一个被设计为无法打开的玻璃表面，并配备了空调系统的“呼吸”玻璃墙（这是一个技术和财务上的失败），以及巴黎大学城的瑞士宿舍（1931-1932年）。在后者的结构中，他将宿舍区与位于独立建筑物中的公共服务区分开。这两个部分通过一个楼梯塔连接。表面基本上保持未完成状态，而且首次，庞大的柱子具有了雕塑价值。在这一点上，勒·柯布西耶的理性功能主义开始被对表达的渴望所平衡。
勒·柯布西耶的多样化活动与他选择的生活方式相一致。他不像他的同事瓦尔特·格罗皮乌斯那样是一位教师，而是一位老板，他独自关在办公室里，而他的合作者们来自世界各地，其中一些人后来成为了名人，他们在长长的大厅里工作，这个大厅充当了工作室。勒·柯布西耶只在下午才去办公室。他与奥赞芬特的分道扬镳并没有中断他的绘画事业，他通常在家里的早上绘画。到了20世纪30年代中期，他受到费尔南·莱热的影响，后者仍然是他为数不多的好朋友之一
勒·柯布西耶的战争年代-第二时期
第二次世界大战和德国对法国的占领打断了他作为建筑商和旅行者的活动，以及他与皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）20年的交往，后者与勒·柯布西耶不同，加入了法国抵抗运动。虽然他准备与维希政府合作，但当时法国几乎没有建筑，他唯一的活动是绘画，写作和反思。
勒·柯布西耶在此期间的思想导致了“模数”概念的第一个基础的阐述，这是一种和谐措施的尺度，它将建筑元素与人类身材成比例。这一理论最终在1950年得到完善，勒·柯布西耶在设计他随后所有的建筑时都使用了这一理论，希望它们能融入“人性化的尺度”。到战争结束时，勒·柯布西耶已经将传统建筑代表对他发起的攻击焊接成了一个神话。对公众来说，他已经成为建筑界的毕加索，对建筑系的学生来说，他已经成为现代化的象征。
勒·柯布西耶认为他最终能够将他的规划理论应用于法国的重建。他在1945年准备了两个城市的圣迪埃和拉帕利斯-罗谢尔计划。在孚日山脉的圣迪埃，他建议将被摧毁的城镇的30，000名居民重新组合成五座功能性摩天大楼。这些计划被拒绝了，但它们随后在世界各地流传，并成为教义。然而，勒·柯布西耶是痛苦的，当他被任命为纽约市联合国大楼建筑师评审团成员而不是被要求自己设计时，他的痛苦增加了。最后，由于法国政府的无限支持，勒·柯布西耶获得了建造大型（私人）住宅区的机会;他受委托在马赛建造一个住宅区，体现了他对社会环境的设想。
马赛项目（unité d'habitation）是一个18层的垂直社区。1，800名居民居住在23种类型的复式公寓中（即，错层式）公寓。公共服务包括建筑内的两条“街道”，商店，学校，酒店，屋顶上有托儿所，幼儿园，体育馆和露天剧院。公寓被设想为独立的“别墅”，堆叠在混凝土框架中，就像架子上的瓶子一样。它于1952年完工，在法国的其他地方，南特和布里埃，以及西柏林的其他地方，又建造了两个单元。
法国的两座宗教建筑是受多米尼加神父、评论《神圣艺术》的创作者库图里耶牧师的影响而委托建造的。两者中更抒情的是位于朗尚的巴黎圣母院小教堂（1950-55），它牺牲了勒·柯布西耶著名的功能主义原则;为了视觉效果，墙壁的厚度增加了一倍，屋顶看起来是悬空的，实际上是靠在一片支撑物上。更残酷和严峻的是圣玛丽-德-拉-图雷特修道院在埃夫河畔阿尔布雷勒，里昂附近。这座方形建筑在自然环境中形成了一座混凝土堡垒。在拉图雷特的三层玻璃立面中，勒·柯布西耶首次采用了以“音乐”间隔设置的玻璃窗格，以获得抒情效果。勒·柯布西耶在法国的声誉是在1953年和1962年在巴黎举办的两次大型作品博览会上建立的。
直到1950年，勒·柯布西耶才在法国以外的地方大规模地活跃起来。1951年，旁遮普政府任命他为新首都昌迪加尔的建筑顾问。勒·柯布西耶生平第一次能够将他的城市规划原则应用于大都市的规模。完全没有参考当地的传统，他设计了司法宫，秘书处和议会宫。未完工的混凝土，巨大的混凝土遮阳篷遮蔽的窗户，雕塑般的立面，俯冲的屋顶线和纪念性的坡道是他建筑的主要元素，这些元素立即影响了世界各地的建筑师。他在东京建造了国立西方艺术博物馆（1960年），哈佛大学的卡彭特视觉艺术中心（1964年），并在苏黎世设计了一个在死后建造的博览会展馆（1964年）。
勒·柯布西耶对他后来的承认并没有太大的印象。他似乎更喜欢一个孤独和受迫害的天才的形象。尽管如此，他继续构思新的项目，直到他的生命结束：法兰克福的艺术中心（1963年），米兰的Olivetti计算机中心（1963年），斯特拉斯堡的Palais des Congrès（1964年）和布拉西利亚的法国大使馆（1964年）。除了实践建筑、艺术创作和写作，勒·柯布西耶还设计了许多物品，包括与皮埃尔·让纳雷和夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）合作的家具系列（1928），其中包括LC1椅子和LC4躺椅。1965年，勒·柯布西耶在游泳时突然死亡。这位自认为在自己的时代被如此误解的人得到了一个全国性的葬礼，1968年勒·柯布西耶基金会成立了。
