勒·柯布西耶曾经接受过历史、艺术题材、艺术概念的传统作用，而丝毫不带有后期浪漫派的彷徨，在全新的基础上恢复回忆的价值，历史的价值与不定的价值，从历史角度来看唯一合理的道路。 曼弗雷多·塔夫里 Manfredo Tafuri
柯布西耶与法兰西建筑传统
柯布西耶虽然是一个瑞士人，但他在法国度过了他的大部分职业生涯，他的许多作品也是在法国建造的。他对法国的建筑文化和历史有着深厚的了解和敬意，他也试图在自己的建筑中体现出法兰西的精神和风格。然而，柯布西耶并不是一个保守或传统的建筑师，他也不是一个盲目或模仿的建筑师。他对法国的建筑传统有着自己的批判和反思，他也对法国的建筑现状有着自己的改革和创新。在这一章中，我们将探究柯布西耶是如何与法兰西建筑传统进行对话和对抗的，以及他是如何为法国的建筑带来新的生命和活力的。
对古典主义建筑的继承和超越
法国的建筑传统中，最具有代表性和影响力的是古典主义建筑（Classicism），这是一种源自古希腊和古罗马的建筑风格，以其对称、比例、几何、节奏等元素为特征，体现了理性、秩序、美感等价值观。古典主义建筑在法国历史上经历了多次复兴和发展，如文艺复兴时期、路易十四时期、路易十五时期、路易十六时期、拿破仑时期等，形成了许多杰出的建筑作品，如卢浮宫、凡尔赛宫、巴黎歌剧院等。
柯布西耶对古典主义建筑有着深刻的认识和欣赏，他认为古典主义建筑是“最完美的建筑”，并称赞其“将数学与诗歌相结合”。柯布西耶从古典主义建筑中学习到了许多有价值的教训，如空间组织、形式塑造、结构表达、材料运用等，并将其运用到自己的建筑中。例如，在萨伏伊别墅（Villa Savoye）中，柯布西耶采用了类似于帕特农神庙（Parthenon）的比例系统，将长方形平面分割为三个部分：中间部分为主要空间，两侧部分为辅助空间；在朗香教堂（Notre Dame du Haut）中，柯布西耶采用了类似于埃瑞克提翁神庙（Erechtheion）的节奏手法，将不同高度和方向的墙面和屋顶组合成一个动态和富有表情的整体。然而，柯布西耶并不是完全遵循或复制古典主义建筑的规则或形式，而是根据自己的创造性和当代社会的需求来进行选择和变化。他写道：“我不是一个古典主义者，我是一个现代主义者。我不是一个重复者，我是一个创新者。我不是一个遵从者，我是一个超越者。我不想恢复过去，我想创造未来”。
柯布西耶对古典主义建筑的继承和超越，可以从以下几个方面来说明：
- 空间：柯布西耶对空间的处理，既有古典主义建筑的秩序和美感，也有现代主义建筑的自由和多样。他不再将空间限制在固定的封闭的体量中，而是将空间打开、延伸、穿透、重叠，形成一个连续的流动的整体。他也不再将空间按照传统的功能或等级来划分，而是将空间按照人的活动和需求来组织，形成一个灵活的多功能的场所。他提出了“自由平面”（free plan），“自由立面”（free facade），“自由屋顶”（free roof）等概念，来表达他对空间的新的理解和设计。
- 形式：柯布西耶对形式的塑造，既有古典主义建筑的几何和比例，也有现代主义建筑的抽象和表现。他不再将形式局限在传统的柱子、梁、墙、窗等元素中，而是将形式简化、纯化、变形、组合，形成一个独特的符号和意象。他也不再将形式服从于结构或功能的要求，而是将形式赋予了自身的价值和意义，形成一个独立的艺术品。他提出了“纯粹立方体”（pure cube），“正交体”（orthogonal body），“曲线体”（curved body）等概念，来表达他对形式的新的思考和创造。
- 结构：柯布西耶对结构的表达，既有古典主义建筑的逻辑和科学，也有现代主义建筑的创新和技术。他不再将结构隐藏在装饰或外墙之下，而是将结构暴露出来，作为一种美学和功能的元素。他也不再将结构局限在传统的木材或石材之中，而是将结构利用了新型的材料和方法，如钢筋混凝土、钢结构、预制构件等。他提出了“柱子”（pilotis），“悬臂”（cantilever），“框架”（frame）等概念，来表达他对结构的新的掌握和运用。
- 材料：柯布西耶对材料的运用，既有古典主义建筑的质感和色彩，也有现代主义建筑的实用和工业。他不再将材料仅仅作为一种物质或工具，而是将材料作为一种表达或信息。他也不再将材料仅仅依赖于自然或传统，而是将材料与人工或现代相结合。他提出了“原始材料”（raw material），“合成材料”（synthetic material），“标准化材料”（standardized material）等概念，来表达他对材料的新的认识和选择。
对历史主义建筑的批判和反抗
柯布西耶在法国的建筑事业并不是一帆风顺的，他经历了许多困难和挑战，也遭遇了许多失败和挫折。他的许多设计方案都没有得到实施或被严重修改，他的许多理论观点都受到了质疑或反对，他的许多作品都引起了争议或批评。然而，柯布西耶并没有因此放弃或妥协，而是坚持了自己的信念和目标，不断地探索和创新，最终成为了法国乃至世界上最著名和最有影响力的建筑师之一。在这一章中，我们将回顾柯布西耶在法国的建筑实践和理论创作的主要阶段和成果，以及他是如何为法国的建筑带来新的变革和发展的。
1920-1930年代：现代主义建筑的倡导者和实践者
1920年代和1930年代是柯布西耶在法国的建筑事业的起步和发展阶段，也是他成为现代主义建筑的倡导者和实践者的阶段。在这个阶段，柯布西耶主要从事住宅、别墅、公寓等类型的建筑设计，以及城市规划、住宅区规划等类型的规划设计。他在这些设计中运用了自己提出的“五点新建筑”（Five Points of a New Architecture）等原则和方法，展示了自己对现代主义建筑的理解和诠释。他也在这些设计中表达了自己对社会、文化、政治等方面的关注和立场，展示了自己对现代主义建筑的意义和价值。
1940-1950年代：战后重建的参与者和贡献者
1940年代和1950年代是柯布西耶在法国的建筑事业的转折和发展阶段，也是他成为战后重建的参与者和贡献者的阶段。在这个阶段，柯布西耶主要从事公共建筑、教育建筑、文化建筑等类型的建筑设计，以及城市重建、新城建设、区域规划等类型的规划设计。他在这些设计中运用了自己提出的“模块”（Modulor）等原则和方法，展示了自己对现代主义建筑的进一步理解和诠释。他也在这些设计中表达了自己对社会、文化、政治等方面的关注和立场，展示了自己对现代主义建筑的意义和价值。
1950-1960年代：人性化和象征性的追求者和创造者
宗教建筑表现主义的探索和实践
柯布西耶在1950年代后期开始了他对宗教建筑表现主义的探索和实践，这是他在经历了二战的灾难和人类社会的动荡后，对人性、自由权利和艺术象征性的重新思考和追求1。他认为宗教建筑不仅是满足信仰需要的空间，也是展示人类精神和文化的空间，因此他在设计中注重运用抽象的几何形体、强烈的光影效果、富有表现力的材料和色彩，来创造出一种超越日常生活的神秘和庄严的氛围。
他在这一阶段设计了多个宗教建筑项目，其中最著名的是法国朗香教堂（Notre Dame duHaut）。这座教堂位于法国东部一个小山丘上，是一座朝圣地点。柯布西耶在设计中充分考虑了场地的自然环境、历史文化和信仰传统，创造了一个独特而富有诗意的建筑形象。教堂的平面呈不规则的椭圆形，屋顶呈倒置锥形，外墙采用粗糙的混凝土涂以白色，内墙则用多彩的瓷砖装饰。教堂的立面上开有不同大小、形状和方向的窗洞，使得光线在内部产生多变而戏剧化的效果。教堂内部空间简洁而灵动，由一个中央祭坛区域和两个侧翼小礼拜堂组成。教堂外部还设有一个露天祭坛和一个钟楼，与周围的景观形成和谐而有力度的对话。
朗香教堂被认为是柯布西耶最具个性和创新性的作品之一，也是20世纪最重要的宗教建筑之一。它展示了柯布西耶对建筑形式、空间、光线、材料、色彩等方面的精湛掌控和高超技巧，也体现了他对人类精神和文化意义的深刻理解和尊重。
1960-1965年代：人类居住条件的改善者和推动者
柯布西耶在1960年代初期，继续了他对城市规划理想的展示和实践，这是他在关注人类居住条件的改善和推动方面的最后一次努力。他认为城市规划不仅是解决交通、住宅、设施等技术问题的手段，也是表达人类社会、文化、政治、经济等价值观的媒介，因此他在设计中追求一种综合性、系统性、理性性和美学性的平衡。
他在这一阶段参与了多个城市规划项目，其中最著名的是印度昌迪加尔（Chandigarh）。这座城市是印度分治后新建的旁遮普邦首府，柯布西耶被邀请担任总规划师和主要建筑师，负责设计城市总体规划、行政区、大学区、商业区、住宅区等部分。柯布西耶在设计中运用了他提出的模度（Modulor）系统，以人体尺度为基础，制定了一套比例关系，来指导城市空间的组织和建筑形式的生成。
昌迪加尔的城市总体规划呈扇形，由一个中心区域和多个辐射状的分区组成，每个分区有自己的功能、特征和服务设施，相互之间通过快速道路连接。城市中保留了大量的绿地和开放空间，以适应当地的气候条件和居民的生活习惯。
昌迪加尔最具代表性的建筑是行政区（Capitol Complex），由三座主要建筑组成：高等法院（High Court）、立法会议厅（Legislative Assembly）和秘书处（Secretariat）。这些建筑都采用了混凝土作为主要材料，展示了柯布西耶对几何形体、光影效果、结构系统、空间序列等方面的精湛掌控和高超技巧。行政区内还设有一个巨大的雕塑——开放之手（Open Hand），象征着和平、团结和进步。
昌迪加尔被认为是柯布西耶最具规模和影响力的城市规划作品之一，也是20世纪最重要的现代主义城市之一。它展示了柯布西耶对城市规划理想的坚持和实践，也体现了他对人类居住条件的关注和改善。
对现代主义建筑的总结和反思
柯布西耶是现代主义建筑运动的领导者和先驱者，他在20世纪上半叶提出了一系列的理论和原则，指导了现代建筑的发展方向和风格特征。他认为建筑应该适应机器时代的精神，追求功能性、结构性、空间性和美学性的统一，摒弃传统的装饰和形式，创造出新的建筑语言和表达方式。他提出了“房屋是居住的机器”、“新建筑五点”、“模度”等概念，运用了钢筋混凝土、玻璃、钢等新材料和新技术，设计了一批具有划时代意义的现代主义建筑作品，如萨伏伊别墅、马赛单位住宅、朗香教堂等。他还参与了许多城市规划项目，提出了“现代城市”、“邻里规划”、“可变性”、“可适应性”、“可生长性”等理念，试图解决当时城市面临的交通拥堵、住房短缺、环境污染等问题。
柯布西耶对现代主义建筑做出了重要的贡献和总结，但他也遭到了一些批评和反思。一方面，他的理论和作品被认为过于理性、抽象、单调和冷漠，忽视了人类的情感、个性和多样性，以及历史、地域、文化等因素对建筑的影响。他的城市规划方案被指责为过于宏大、僵化和专制，破坏了城市的肌理、尺度和氛围，剥夺了居民的参与和选择权。另一方面，他的理论和作品也被滥用和曲解，导致了一些低质量、低成本、低效率的现代主义建筑和城市的产生，造成了社会、经济和环境方面的问题。例如，他提倡的高层住宅被用来解决低收入人群的住房问题，但却成为了孤立、拥挤和不安全的贫民窟；他提倡的自由平面被用来实现最大化的功能分区，但却导致了空间的切割、隔离和死角；他提倡的悬臂式屋顶花园被用来增加绿化面积，但却造成了结构上的复杂性和维护上的困难。
柯布西耶对现代主义建筑的总结和反思是一个复杂而多元的话题，需要从不同的角度和层次来分析和评价。柯布西耶是一个具有远见卓识、勇于创新、不断进取的建筑大师，他对现代主义建筑有着深刻而持久的影响。但他也是一个有着局限性、错误性、争议性的人物，他对现代主义建筑有着不完善而需要改进的地方。我们应该在尊重和学习他的理论和作品的基础上，也要有批判和反思的精神，以求对现代主义建筑有一个更全面、更客观、更发展的认识。
对后现代主义建筑的影响和启示
柯布西耶在1965年8月27日因心脏病发作而在罗纳河畔的罗克布吕内游泳时溺水身亡，享年77岁。他的死对当时的建筑界造成了巨大的震动，法国政府为他举行了国葬，他的骨灰被安葬在他最后一件建筑作品——苏黎世的勒·柯布西耶展馆（Pavilion Le Corbusier）附近的墓地。
柯布西耶是20世纪最重要、最有影响力、最富创造力的建筑大师之一，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位画家、雕塑家、设计师、作家、教育家、思想家和城市规划师。他在他的一生中设计了超过400个项目，其中有75个得以实现，遍布欧洲、美洲、亚洲和非洲。他还出版了30多本书籍，阐述了他对建筑、艺术、文化、社会、政治等方面的观点和理念。他被誉为现代主义建筑运动的领导者和先驱者，也是国际风格（International Style）的代表人物。
柯布西耶对现代主义建筑做出了重要的贡献和总结，他提出了五点新建筑原则（Les cinq points de l'architecture moderne），即自由平面（plan libre）、自由立面（façade libre）、悬臂式屋顶花园（toit-jardin）、水平窗（fenêtre en longueur）和独立支柱（pilotis）。这些原则体现了柯布西耶对建筑功能性、结构性、空间性和美学性的追求，也为后来的现代主义建筑师提供了指导和启发。柯布西耶还提出了模度（Modulor）系统，以人体尺度为基础，制定了一套比例关系，来指导城市空间的组织和建筑形式的生成。这些理论在他的许多作品中得到了应用和验证，如朗香教堂（Notre Dame du Haut）、昌迪加尔行政区（Capitol Complex）、马赛单位住宅（Unité d'habitation de Marseille）等。
柯布西耶不仅对现代主义建筑有深刻的影响，也对后现代主义建筑有重要的启示。他在晚年的一些作品中开始表现出对历史、地域、文化等因素的关注和尊重，以及对形式表现主义的探索和实践。他在宗教建筑中运用了抽象化、隐喻化、象征化等手法，创造了富有感染力和震撼力的空间氛围。他在城市规划中提出了“可变性”、“可适应性”、“可生长性”等概念，强调了城市的动态性和多样性。他在建筑设计中采用了多种材料、技术和形式，展示了他对建筑创新和实验的勇气和才华。这些作品为后来的后现代主义建筑师提供了借鉴和参考，如罗伯特·文图里（Robert Venturi）、查尔斯·摩尔（Charles Moore）、理查德·迈耶（Richard Meier）等。
柯布西耶的建筑作品在2016年被联合国教科文组织（UNESCO）正式公布为世界遗产，这是建筑界的首例。这些作品分布在7个国家的17个地点，涵盖了柯布西耶从1910年代到1960年代的不同阶段的代表性作品，反映了他对现代主义运动的杰出贡献。这些作品是：
- 瑞士苏黎世的勒·柯布西耶展馆（Pavilion Le Corbusier）
- 瑞士拉索德封的白色别墅（Villa Jeanneret-Perret）和绿色别墅（Villa Le Lac）
- 法国巴黎的瑞士别墅（Villa La Roche）和萨伏依别墅（Villa Savoye）
- 法国波城的克鲁瓦修道院（Couvent de la Tourette）
- 法国马赛的单位住宅（Unité d'habitation de Marseille）
- 法国朗香的朗香教堂（Notre Dame du Haut）
- 法国埃夫勒的埃夫勒工厂（Usine Claude et Duval）
- 法国南锡的杰克·卡洛斯住宅（Maison de la Culture de Firminy）
- 法国菲尔米尼的圣母堂教堂（Chapelle Notre-Dame-du-Haut）
- 法国罗恩河畔罗克布吕内的小屋（Cabanon de Le Corbusier）
- 阿根廷布宜诺斯艾利斯的库里亚蒂住宅（Casa Curutchet）
- 比利时安特卫普的德·科宁克住宅和工作室（Maison Guiette）
- 德国斯图加特的维森霍夫住宅区（Weissenhof-Siedlung）
- 印度昌迪加尔的行政区（Capitol Complex）
- 日本东京的国立西洋美术馆（National Museum of Western Art）
这些作品不仅是柯布西耶个人的杰作，也是人类建筑文化遗产的珍品，值得我们去欣赏、学习和传承。
法兰西的体积美学传统之阳光下的罗马风
柯布西耶虽然是现代主义建筑的领导者和先驱者，但他并没有完全抛弃法兰西建筑传统，而是在创新中继承和发展了其中的一些精髓。特别是法兰西的体积美学传统，即对建筑物的整体形态、比例、空间和光影的关注和处理，是柯布西耶一直追求和实践的目标。
法兰西的体积美学传统源于古罗马建筑，尤其是罗马帝国时期的建筑。罗马帝国时期的建筑以其宏伟、严整、坚固、实用而著称，运用了大量的拱、穹顶、柱廊等结构形式，创造了多种多样的空间效果。罗马帝国时期的建筑也注重利用阳光来塑造空间氛围，通过开窗、天窗、庭院等方式，使光线在室内外产生变化和对比，增强了建筑物的立体感和动感。
法兰西的体积美学传统在中世纪哥特式建筑中得到了发展和延续。哥特式建筑以其高耸、瘦长、轻盈、透明而著称，运用了大量的尖拱、飞扶壁、尖塔等结构形式，创造了向上向外延伸的空间效果。哥特式建筑也注重利用阳光来塑造空间氛围，通过开设大型彩色玻璃窗、玫瑰窗等方式，使光线在室内外产生变化和对比，增强了建筑物的色彩感和神秘感。
法兰西的体积美学传统在文艺复兴时期又得到了改造和完善。文艺复兴时期的建筑以其平衡、对称、优雅、理性而著称，运用了大量的圆拱、圆柱、圆顶等结构形式，创造了和谐统一的空间效果。文艺复兴时期的建筑也注重利用阳光来塑造空间氛围，通过开设规则大小的窗户、门洞等方式，使光线在室内外产生变化和对比，增强了建筑物的节奏感和秩序感。
柯布西耶在他的现代主义建筑中吸收了法兰西的体积美学传统，并赋予了新的意义和表达。他运用了钢筋混凝土等新材料和新技术，创造了自由平面、自由立面、底层架空、屋顶花园等新结构形式，创造了多样化、灵活性、可变性的空间效果。他也注重利用阳光来塑造空间氛围，通过开设横向长窗、天窗、庭院等方式，使光线在室内外产生变化和对比，增强了建筑物的动态感和情感感。
柯布西耶的现代主义建筑中，有许多作品体现了法兰西的体积美学传统之阳光下的罗马风。例如，萨伏伊别墅，是一座位于巴黎近郊的私人住宅，设计于1928年，1930年建成。该别墅采用了钢筋混凝土框架结构，底层架空，屋顶花园，自由平面，自由立面，横向长窗等新建筑五点。该别墅的整体形态呈现出一种简洁、纯粹、几何的美感，与周围的自然环境形成了鲜明的对比。该别墅的空间组织也呈现出一种开放、流动、多变的特征，与传统的封闭、固定、单一的住宅空间形成了差异。该别墅的光影效果也呈现出一种明暗、变化、对比的韵律，与周围的光线和景色产生了互动。该别墅可以说是柯布西耶对罗马别墅类型的重新诠释和创造，是他对阳光下的罗马风的一种表达和赞美。
另一个例子是朗香教堂，是一座位于法国东部弗朗什-孔泰大区上索恩省朗香小镇的天主教教堂，设计于1950年，1954年建成。该教堂是柯布西耶职业生涯中最不同寻常的设计作品之一，被认为是他从理性主义转向表现主义和神秘主义的标志。该教堂采用了钢筋混凝土薄壳结构，曲线屋顶，弯曲墙体，塔楼龛室等结构形式。该教堂的整体形态呈现出一种怪诞、复杂、神秘的美感，与周围的山林环境形成了和谐的统一。该教堂的空间组织也呈现出一种封闭、安静、神圣的特征，与传统的开放、喧闹、世俗的教堂空间形成了反差。该教堂的光影效果也呈现出一种斑驳、变幻、对比的韵律，与周围的光线和景色产生了交流。该教堂可以说是柯布西耶对罗马教堂类型的重新诠释和创造，是他对阳光下的罗马风的一种探索和挑战
法兰西的体积美学传统之文艺复兴到古典主义
法国的文艺复兴建筑受到了意大利的影响，但也保留了一些中世纪的特征，如尖拱、飞扶壁和塔楼。法国的文艺复兴建筑师试图在结构、装饰和比例上达到和谐和统一，同时也注重表现建筑的体积感和空间感。例如，卢瓦尔河谷的城堡，如夏侯奈城堡、舍农索城堡和昂布瓦兹城堡，都展示了法国文艺复兴建筑的特点。这些城堡的立面采用了对称的布局，突出了中央部分和入口。它们的屋顶装饰了多种形式的尖塔、烟囱和天窗，增加了建筑的垂直感和节奏感。它们的内部空间也呈现了丰富的变化，如楼梯、走廊、庭院和花园，创造了不同的视觉效果和氛围。
法国的古典主义建筑则更加强调理性、秩序和纪律，受到了古希腊和古罗马建筑的启发。法国的古典主义建筑师运用了柱式、三角形山花、圆拱、圆顶等古典元素，以及对称、比例、节奏等原则，来构建严谨而优雅的建筑作品。例如，凡尔赛宫、卢浮宫和巴黎圣母院等都是法国古典主义建筑的代表。这些建筑的立面呈现了水平分层和垂直划分的结构，以及明确的中心轴线和对称关系。它们的屋顶则较为平缓，以不干扰建筑的整体平衡。它们的内部空间则体现了统一和连贯，以及对视线和透视的控制，营造了庄严而宏伟的气氛。
柯布西耶作为一个法国人，无疑受到了法国建筑传统的影响。他在他的早期作品中也可以看到文艺复兴和古典主义建筑的痕迹。例如，他在1912年设计的拉罗谢夫斯基别墅（Villa La Roche-Jeanneret），其立面采用了对称和分层的布局，以及圆拱门窗和三角形山花等古典元素。他在1915年设计的多米诺住宅（Dom-ino House），则运用了简单而规整的方形模块，以及水平和垂直方向上的节奏变化，来表现建筑的体积感和空间感。
然而，柯布西耶并不满足于仅仅模仿或继承传统，他也试图创造出一种新的建筑语言，来适应现代社会和技术的发展。他提出了五点新建筑原则（Five Points of a New Architecture），即自由的平面（free plan）、自由的立面（free facade）、水平的窗（horizontal window）、屋顶花园（roof garden）和支柱（pilotis）。他认为这些原则可以使建筑摆脱传统的束缚，实现更大的功能性和灵活性，以及更好的光照和通风。他在1929年设计的萨伏伊别墅（Villa Savoye）就是他这些原则的典型应用。该建筑的立面没有任何对称或装饰，而是由白色的混凝土板和细长的钢柱组成。该建筑的平面没有任何固定的墙壁，而是由可移动的隔板和家具来划分空间。该建筑的窗户是一条贯穿整个立面的水平线，使室内充满了自然光。该建筑的屋顶是一个花园，提供了一个休闲和观景的空间。该建筑的支柱则使建筑悬浮在地面之上，留出了一个开放和通透的底层空间。
柯布西耶的新建筑原则并不是完全脱离了法国建筑传统，而是在其基础上进行了创新和发展。他仍然注重建筑的结构、比例和节奏，但也赋予了建筑更多的自由和表现力。他仍然关注建筑的体积感和空间感，但也拓展了建筑的功能和意义。他仍然尊重建筑的历史和文化，但也反映了建筑的现代性和普遍性。柯布西耶与法国建筑传统之间既有联系又有差异，既有继承又有超越，这正是他作为一个伟大建筑师和思想家的魅力所在。
法兰西的体积美学传统之法国大革命中的建筑学
法国大革命是一场深刻的社会政治变革，也是一场建筑文化的变革。在这场革命中，建筑不仅是一种实用的功能，也是一种象征的表达。建筑师们试图通过建筑来反映新的价值观、理念和理想，创造出一种新的建筑语言和风格。
法国大革命中的建筑学有两个主要的特点：一是对古典主义的继承和发展，二是对新兴的工业化和科技化的回应和探索。这两个特点在柯布西耶的建筑理论和实践中都有体现。
对古典主义的继承和发展
法国大革命中的建筑师们继承了古典主义的理性、秩序、比例、几何和对称等原则，但也对其进行了创新和批判。他们认为古典主义不应该是一种死板的模仿，而应该是一种灵活的借鉴。他们试图从古典主义中提取出其普遍性、永恒性和普适性的精神，而不是拘泥于其具体的形式、细节和装饰。他们也试图从古典主义中寻找出其内在的逻辑、结构和功能，而不是仅仅关注其外在的美感、形象和影响。
法国大革命中的建筑师们也对古典主义进行了批判和超越。他们认为古典主义虽然有其优点，但也有其局限性和缺陷。他们认为古典主义过于依赖于历史和传统，缺乏创造性和变革性。他们认为古典主义过于强调整体和统一，忽视了个体和多样性。他们认为古典主义过于注重形式和美学，忽视了内容和意义。他们认为古典主义过于理想化和抽象化，忽视了现实和具体化。
因此，法国大革命中的建筑师们试图在保留古典主义精神的基础上，创造出一种更符合时代需求、更具表现力、更具个性、更具社会意义的新型建筑风格。这种风格被称为新古典主义或新古典风格（Neoclassicism or Neoclassical Style）。
柯布西耶作为一个深受法国文化影响的瑞士人，也对新古典风格有着深厚的敬意和热爱。他曾经说过：“我爱法国大革命时期的建筑师们，他们是真正的艺术家。” 他在他的早期作品中也多次运用了新古典风格的元素，如简洁明快的立面、规整均匀的窗户、纯净素雅的色彩、强烈明暗的对比等。他认为新古典风格是一种“纯粹的建筑”，是一种“理性的建筑”，是一种“普遍的建筑”。
柯布西耶也对新古典风格进行了批判和改造。他认为新古典风格虽然有其价值，但也有其不足。他认为新古典风格过于依赖于几何形体，缺乏动感和生命力。他认为新古典风格过于强调平面和立面，缺乏空间和体积感。他认为新古典风格过于注重比例和对称，缺乏灵活性和变化性。他认为新古典风格过于理性和抽象，缺乏情感和想象。
因此，柯布西耶在继承新古典风格的基础上，加入了自己的创新和个性。他运用了曲线、斜线、不规则形体等来增加建筑的动感和生命力。他运用了自由平面、自由立面、自由屋顶等来增加建筑的空间和体积感。他运用了模数系统、黄金分割、斐波那契数列等来增加建筑的灵活性和变化性。他运用了色彩、光影、材质、装饰等来增加建筑的情感和想象。
柯布西耶的建筑理论和实践中，对新古典风格的继承和发展，体现了他对法兰西建筑传统的尊重和超越，也体现了他对建筑美学的探索和创造。
法兰西的体积美学传统之现代主义建筑运动
现代主义建筑运动是20世纪初期的一场国际性的建筑革命，也是一场建筑美学的革命。在这场运动中，建筑师们摒弃了过去的历史和传统，追求一种新的、现代的、未来的建筑风格。他们认为建筑应该是一种科学的、技术的、功能的、社会的、普遍的、抽象的、纯粹的艺术。
现代主义建筑运动有两个主要的特点：一是对工业化和科技化的拥抱和利用，二是对形式和功能的统一和简化。这两个特点在柯布西耶的建筑理论和实践中都有体现。
对工业化和科技化的拥抱和利用
现代主义建筑运动中的建筑师们积极地接受和利用工业化和科技化带来的新材料、新技术、新工艺、新设备等，以提高建筑的质量、效率、舒适度和适应性。他们运用了钢筋混凝土、钢结构、玻璃幕墙等新材料，以增加建筑的强度、稳定性和透明度。他们运用了预制构件、标准化部件、组合式系统等新技术，以降低建筑的成本、时间和复杂度。他们运用了电梯、空调、通风、照明等新设备，以提高建筑的便利性、舒适性和安全性。他们运用了机械化、自动化、智能化等新工艺，以增强建筑的灵活性、可变性和智能性。
柯布西耶作为一个热衷于工业化和科技化的建筑师，也大力地推广和应用这些新材料、新技术、新工艺、新设备等。他曾经说过：“我想要一个机器时代的建筑。” 他在他的作品中广泛地使用了钢筋混凝土、钢结构、玻璃幕墙等材料，创造出了一种轻盈透明而又坚固稳定的建筑形态。他在他的作品中普遍地使用了预制构件、标准化部件、组合式系统等技术，实现了一种快速经济而又多样灵活的建造方式。他在他的作品中普遍地使用了电梯、空调、通风、照明等设备，实现了一种舒适便利而又节能环保的居住条件。他在他的作品中普遍地使用了机械化、自动化、智能化等工艺，实现了一种可变适应而又高效智能的空间组织。
柯布西耶对工业化和科技化的拥抱和利用，体现了他对现代主义建筑运动的参与和贡献，也体现了他对建筑美学的创新和革新。
法兰西的理性主义传统之哥特的垂死之美
哥特是一种中世纪欧洲的建筑风格，也是一种法兰西建筑传统的重要组成部分。哥特建筑以其高耸的尖塔、细长的拱窗、华丽的彩色玻璃、精致的雕塑等特征，展现了一种神圣的、灵动的、浪漫的美感。
哥特建筑的美感，不仅来源于其形式和装饰，更来源于其结构和功能。哥特建筑是一种理性的、科学的、技术的建筑，它运用了飞扶壁、支撑肋、穹顶等先进的结构系统，以减轻墙体的压力，增加窗户的面积，提高空间的高度，创造出一种轻盈透明而又坚固稳定的建筑形态。哥特建筑是一种功能的、社会的、文化的建筑，它根据不同的用途和场合，设计出不同的空间和形式，以满足人们的宗教、政治、教育、商业等各种需求，反映出一种多样复杂而又有序协调的社会生活。
哥特建筑的美感，在柯布西耶的眼中，是一种垂死之美。柯布西耶作为一个现代主义建筑师，对哥特建筑有着复杂而又矛盾的态度。他既敬佩哥特建筑的理性和技术，也厌恶哥特建筑的浪漫和装饰。他既欣赏哥特建筑的空间和光线，也批判哥特建筑的形式和风格。他既借鉴哥特建筑的结构和功能，也超越哥特建筑的历史和传统。
柯布西耶曾经说过：“我爱哥特建筑，但我不想复制它。” 他在他的作品中也多次运用了哥特建筑的元素，如高耸的塔楼、细长的窗户、彩色的玻璃、雕塑般的立面等。但他并不是简单地模仿或模拟哥特建筑，而是对其进行了重新诠释和再创造。他运用了钢结构、玻璃幕墙等现代材料和技术，以更新换代哥特建筑中飞扶壁、支撑肋等结构系统。他运用了自由平面、自由立面等现代设计原则，以打破哥特建筑中拱窗、穹顶等形式规则。他运用了模数系统、黄金分割等现代美学理论，以替代哥特建筑中比例、对称等美学原则。
柯布西耶对哥特建筑美感的借鉴和改造，不仅体现在他的建筑作品中，也体现在他的建筑理论中。柯布西耶在他的著作《向新建筑》中，提出了五个新建筑的原则，即支柱、屋顶花园、自由平面、自由立面和水平窗。这五个原则，可以说是对哥特建筑美感的一种继承和发展，也是对哥特建筑美感的一种批判和超越。
支柱（Pilotis）是指将建筑物的主要结构支撑放在一系列独立的柱子上，从而使地面空间得到释放和利用。这一原则，可以说是对哥特建筑中飞扶壁（Flying Buttress）的一种现代化和简化。飞扶壁是指将建筑物的侧向推力转移到外部的斜撑上，从而使墙体得到减轻和开窗。支柱和飞扶壁都是一种将结构和空间分离的手段，都是一种增加建筑物透明度和灵活度的方法。但支柱比飞扶壁更为简洁和纯粹，更为科学和技术，更为功能和社会。
屋顶花园（Roof Garden）是指将建筑物的屋顶作为一个可供休闲、娱乐、观赏等多种用途的绿色空间。这一原则，可以说是对哥特建筑中穹顶（Vault）的一种现代化和丰富。穹顶是指将建筑物的屋顶作为一个可供祈祷、礼拜、敬仰等宗教用途的圣洁空间。屋顶花园和穹顶都是一种将屋顶作为一个具有特殊意义的空间，都是一种增加建筑物高度和美感的方法。但屋顶花园比穹顶更为多样和活泼，更为自然和生态，更为人性和文化。
自由平面（Free Plan）是指将建筑物的内部空间不受墙体或结构的限制，可以根据需要自由地划分和组合。这一原则，可以说是对哥特建筑中拱窗（Arch Window）的一种现代化和扩展。拱窗是指将建筑物的外部空间不受墙体或结构的限制，可以根据需要自由地开窗和装饰。自由平面和拱窗都是一种将空间作为一个可变化的元素，都是一种增加建筑物灵活性和表现力的方法。但自由平面比拱窗更为广泛和深入，更为功能和社会，更为抽象和纯粹。
自由立面（Free Façade）是指将建筑物的外部立面不受结构或功能的限制，可以根据需要自由地设计和装饰。这一原则，可以说是对哥特建筑中雕塑（Sculpture）的一种现代化和简化。雕塑是指将建筑物的外部立面作为一个可供雕刻和装饰的艺术品，以表达建筑物的主题和意义。自由立面和雕塑都是一种将立面作为一个具有表现力的元素，都是一种增加建筑物美感和影响力的方法。但自由立面比雕塑更为简洁和明快，更为科学和技术，更为功能和社会。
水平窗（Horizontal Window）是指将建筑物的窗户沿着水平方向延伸，以增加建筑物的采光和视野。这一原则，可以说是对哥特建筑中彩色玻璃（Stained Glass）的一种现代化和替代。彩色玻璃是指将建筑物的窗户作为一个可供绘画和装饰的艺术品，以表达建筑物的故事和信仰。水平窗和彩色玻璃都是一种将窗户作为一个具有美感和意义的元素，都是一种增加建筑物光线和色彩的方法。但水平窗比彩色玻璃更为现代和实用，更为科学和技术，更为功能和社会。
柯布西耶在他的建筑理论中，对哥特建筑美感的继承和发展，也体现了他对法兰西建筑传统的尊重和超越，也体现了他对建筑美学的探索和创造。
法兰西的理性主义传统之钢铁的序曲
法国的建筑传统可以追溯到古罗马时期，经历了罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、古典主义式、新古典主义式等多种风格的变迁。其中最具代表性和影响力的是17世纪和18世纪的古典主义式和新古典主义式，它们体现了法国社会和政治的理性主义精神。理性主义是一种哲学方法，认为理性是知识的来源和标准，高于感官感知和经验。理性主义在欧洲思想史上有着悠久的传统，从古希腊的柏拉图、亚里士多德开始，经过中世纪的奥卡姆的威廉等人的发展，到近代的笛卡尔、斯宾诺莎、莱布尼茨等人的完善，最后在康德等人的批判下形成了一套完整而复杂的理论体系。
在建筑领域，理性主义表现为对几何形体、比例、秩序、对称、逻辑等方面的强调和追求。这些特征在法国古典主义式和新古典主义式建筑中得到了充分的体现。例如，凡尔赛宫、卢浮宫、巴黎歌剧院等都是以严格的轴线、对称性、比例关系来组织空间和形式的。这些建筑不仅反映了当时法国王权和贵族阶层对理性和秩序的崇拜，也展示了法国建筑师对古希腊罗马建筑遗产的继承和发展。
然而，在19世纪末20世纪初，随着工业革命和社会变革的发生，法国建筑传统也面临了挑战和变革。一方面，出现了新材料（如钢铁）、新技术（如电力）、新功能（如火车站）等对传统建筑形式和风格提出了新的要求；另一方面，出现了新思潮（如浪漫主义、现实主义、象征主义等）对传统建筑理念和价值提出了新的质疑。在这样的背景下，法国建筑界出现了两种不同的倾向：一种是继续沿袭古典主义式和新古典主义式的风格，但在材料、技术、功能等方面进行适应和创新，如埃菲尔铁塔、巴黎地铁站等；另一种是摒弃古典主义式和新古典主义式的风格，而寻求新的形式和表达方式，如巴黎圣母院、巴黎大皇宫等。
柯布西耶的建筑思想和实践既受到了法国建筑传统的影响，也对法国建筑传统进行了批判和超越。他既继承了法国理性主义的精神，也反对了法国理性主义的形式。他既借鉴了法国建筑遗产的经验，也创造了法国建筑未来的可能。他既是法国建筑传统的一部分，也是法国建筑传统的一种突破。
法兰西的理性主义传统之混凝土的变调
柯布西耶是混凝土的大师，他用这种材料创造了一种新的建筑语言，既表达了现代性的理想，又回应了法兰西的历史和文化。柯布西耶的混凝土建筑不仅展示了他对结构、功能、形式和比例的精确控制，也展现了他对光线、色彩、纹理和细节的敏感处理。柯布西耶的混凝土建筑不是冷酷、单调、机械的，而是温暖、多样、生动的。
柯布西耶的混凝土建筑有两种基本类型：一种是采用预制或现浇的标准化模块，如多米诺住宅原型、马赛公寓、罗恩沙佩尔修道院等；另一种是采用自由曲面或非规则形体，如罗纳河畔教堂、阿迈达巴德博物馆、昌迪加高等法院等。这两种类型都体现了柯布西耶对混凝土的变调，即在遵循理性主义的原则下，赋予混凝土以个性和表情。
柯布西耶对混凝土的变调也反映了他对法兰西建筑传统的继承和创新。柯布西耶曾说过：“我是一个法国人，我爱我的国家。”他认为法国建筑有着悠久而丰富的历史，从哥特式到巴洛克，从古典主义到浪漫主义，都有着独特而优美的风格。他尊重并借鉴了这些风格中的一些元素，如拱顶、柱廊、窗棂、壁龛等，但他并不是简单地复制或模仿，而是将它们重新诠释和组合，形成了自己的风格。柯布西耶也说过：“我是一个现代人，我爱我的时代。”他认为现代建筑应该反映当代社会和技术的变化，应该满足人类生活和精神的需要，应该创造出新的美学和意义。他利用混凝土这种灵活而多变的材料，创造出了一系列具有革命性和影响力的作品，为现代建筑开辟了新的道路。
柯布西耶与法兰西建筑传统之间既有联系又有差异，既有继承又有创新。他用混凝土这种材料，在理性主义的框架下，实现了自己对建筑艺术的追求和表达。
柯布西耶对传统的批判继承之对理性主义和体积美学的继承
柯布西耶的建筑理论和实践，不仅是对法国传统建筑的批判和反叛，也是对其精神和形式的继承和发展。柯布西耶在其早期的作品中，受到了法国理性主义建筑的影响，尤其是17世纪的克劳德·佩里（Claude Perrault）和18世纪的埃蒂安·路易·布鲁莱（Etienne-Louis Boullée）。他们都主张建筑应该遵循自然和理性的法则，而不是受制于历史和风格的束缚。柯布西耶认为，建筑应该是一种科学，而不是一种艺术，它应该满足人类的功能需求，而不是迎合人类的情感欲望。他提出了“五点新建筑”的原则，即自由立面、自由平面、悬挑屋顶、水平窗和柱子支撑，以实现建筑的空间自由和结构合理。
柯布西耶也继承了法国传统建筑对体积美学的重视。他认为，建筑应该是一种纯粹的几何形体，它应该具有清晰的轮廓和比例，以表达其内在的逻辑和秩序。他借鉴了古典建筑中的立方体、圆柱体、球体等基本形体，创造了一种简洁而富有力量的建筑语言。他也运用了金色分割比例来调节建筑的尺度和关系，以达到一种和谐而优雅的效果。他曾说：“我想要创造一种纯粹而永恒的美，一种没有时代特征的美。”
柯布西耶对传统建筑的批判主要集中在两个方面：一是对古典主义建筑的形式主义和装饰主义的否定，二是对工业化时代的历史主义和生态主义的反对。柯布西耶认为，古典主义建筑过分地追求形式上的完美和对称，忽视了功能和结构的合理性，导致了建筑的僵化和冗余。他提出了“装饰是罪恶”的口号，强调建筑应该摆脱不必要的装饰，回归到简洁和纯粹的几何形体。柯布西耶也反对工业化时代出现的历史主义和生态主义的倾向，他认为这些倾向是对现代社会和技术进步的逃避和回避，是一种保守和落后的态度。他提出了“新时代需要新人类，新人类需要新居住”的理念，强调建筑应该适应现代生活方式和需求，利用现代材料和技术，创造出新颖和实用的空间形式。
柯布西耶在批判传统建筑的同时，也继承了传统建筑中最有价值的两个方面：理性主义和体积美学。理性主义是指以理性为基础，以功能为导向，以结构为支撑，以技术为手段，以效率为目标的建筑思想。体积美学是指以体积为基本元素，以比例为原则，以空间为表达，以光线为媒介，以情感为目的的建筑美学。柯布西耶将这两个方面融合在一起，形成了他独特的现代主义建筑风格。他提出了“五点新建筑”的原则，即自由立面、自由平面、悬臂式屋顶花园、长窗户、支柱式结构。这些原则使得建筑具有了更大的功能性、灵活性、通透性、轻盈性和开放性。柯布西耶也注重运用体积来塑造空间感受和氛围，他善于利用几何形体之间的组合、变化、重叠、穿插等手法来创造出富有动感和张力的空间效果。他也善于利用光线来调节空间的明暗、温度、色彩等要素，使得空间具有了更强的表现力和感染力。
柯布西耶的建筑思想是对传统建筑的批判继承，是对理性主义和体积美学的发展和创新，是对现代社会和技术的回应和挑战，是对人类生活和精神的关怀和提升。柯布西耶的建筑作品是他建筑思想的具体体现，是他对建筑艺术的贡献，是他对人类文明的见证。
