勒·柯布西耶曾经接受过历史、艺术题材、艺术概念的传统作用，而丝毫不带有后期浪漫派的彷徨，在全新的基础上恢复回忆的价值，历史的价值与不定的价值，从历史角度来看唯一合理的道路。 曼弗雷多·塔夫里 Manfredo Tafuri
柯布西耶的设计年表
1987年-1907年，20岁前的让纳雷
拉绍德封 La Chaux-de-Fonds
夏尔-爱德华·让纳雷出生于瑞士西北部的拉绍德封市。拉绍德封临近汝拉山脉，是瑞士钟表生产中心。他的父亲是当地手工匠的传承人，而母亲家族世代经商。
1794年，拉绍德封毁于一场火灾，之后按照严格的方格网式规划重建。重建后的拉绍德封被广为诟病，缺少了原有的城市魅力，但也启发了让纳雷之后关于新城市景观的观点。
拉绍德封是连绵美景中的一块麻风斑，但理想主义之风贯穿而过，给予我们希望。这里的艺术传统止步于17世纪的老农场，但如果我们努力尝试，这些华美的老房子就是我们能与之看齐的最佳标准。
致威廉.怀特的信，1910年9月6日
导师：夏尔·艾普拉特尼尔 Charles L’Eplattenier
13岁时，让纳雷开始在拉绍德封当地艺术学校学习，这座美术学校是为了培养熟练的手表雕刻师而建立的。在那里，他遇到了人生的第一位导师夏尔·艾普拉特尼尔，他是一位强调美学而不是机械的导师，他鼓励学生欣赏大自然，并以此为创作灵感的源泉。
艾普·拉特尼尔先生潜移默化地向我灌输了某种不可名状的感觉，一种对神圣之物、宏大之物的感觉，或更重要的，对抽象之物和无形之物的感觉：这是一种对艺术的渴望以及 一种强大的批判能力，我认为对于像我这样的年轻人，这是我所能渴望的最有益的东西。
致父母的信，1908年6月2日
我的老师非常优秀，他远离周而复始的无聊生活，将自己完全变成一个丛林之子， 也让我们成为同样的人。我的老师说过，”唯一的灵感就是大自然：她自成真理，撑起人类奋斗的根基。但是，我们不要像园艺师那样在自然中工作，不要只关注一个方面；要探究其潜藏的因果、存在的形式、发展的关键，并通过引入装饰，构建一个包罗万象的画面 。”勒·柯布西耶其人》，“家庭”
佛莱别墅 Mansion Fallet
1905-1907年
17岁时，我很幸运遇到了一个没有偏见的人，他委托我建一座住宅。18、19岁时，我小心翼翼地建造了这所房子，精心设计了很多细节…..真是感动!
这座房子可能非常丑，但关于它的设计没有照搬任何套路。我明白，房屋是由工人使用的材料建造的，然而建筑成功与否取决于它的平面和剖面。这让我对教学灌输、既定模式和先入之见感到恐惧，在这个不确定的时期，我确信需要依靠自己的判断。
《勒·柯布西耶其人》，“1905年”
斯托兹别墅 Mansion Stotzer & 贾库美别墅 Mansion Jacquemet
从1907年至1908年生活于维也纳时，让纳雷设计了斯托兹别墅和贾库美别墅。两位业主都是让纳雷的第一个客户路易·佛莱的亲戚，带有同样积极、主动的态度和相似的艺术意趣。
让纳雷把图纸和模型寄给勒内·夏伯拉茲( Rene Chapallaz)，夏伯拉兹完成了图纸的绘制并统筹了房屋的施工。房子将汝拉的农舍、粗面的哥特石雕、平整的粉刷墙壁和松树装饰主题(屋檐和窗户)结合在一起，以钢筋混凝土做结构，这在当时那一地区的住宅中正越来越普及。
1907年-1911年，20-25岁的游学与实习
意大利北部、匈牙利与奥地利的旅行
在艾普拉特尼尔的鼓励下，让纳雷拿着佛莱别墅的酬金，开始了为期两个月的意大利之旅。他先去米兰，然后继续前往佛罗伦萨，在那里遇到了工艺美术学校的朋友莱昂·佩林。他们一起参观了意大利北部的16个城镇，包括威尼斯，博洛尼亚、锡耶纳、拉文纳、帕多瓦和比萨。随后他们在布达佩斯短暂驻足，并在维也纳多停留了一段时间，才结束了此次行程。
在佛罗伦萨，让纳雷探索了城市中大部分的艺术古迹。在他游览和描绘的所有城市
内外的古迹中，影响他最深的是位于近郊艾玛河谷(Val d’Ema)的一座14世纪的加尔都西会隐修院(Carthusian Monastery)——迦卢佐修道院(Certosa del Galluzzo)。
让纳雷期待在维也纳逗留一段时间，这里是现代建筑和设计的圣地。他却发现，维也纳人热衷于所有流行的事物，而不是真正意义上的美，他对此感到失望。这种失望将他引至新兴现代主义大师奥托·瓦格纳( Otto Wagner)、约瑟夫·霍夫曼( Josef Hoffmann) 和阿道夫·路斯( Adolf Loos)。
沮丧且越来越渴望工作的让纳雷， 没有提前打过招呼就奔向了瓦格纳和霍夫曼的工作室。虽然他后来声称，霍夫曼已经给他提供了一个职位，但在让纳雷给老师夏尔·艾普拉特尼尔写信时，霍夫曼早已离开了工作室，且两个人从未见过。就在陷入僵局之时，让纳雷决定前往巴黎。
法国巴黎，佩雷事务所工作
1908年6月-1909年11月2日
让纳雷在奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）事务所工作了17个月，参与的项目包括各种私人住宅委托、里约热内卢的一家酒店和阿尔及利亚的一座大教堂。不
同于对维也纳的失望，让纳雷在佩雷兄弟事务所的工作令他颇为振奋。他对这位建筑师有着英雄式的崇拜。在佩雷的影响下，让纳雷突然放弃了艺术和手工艺的原则，试图在使用钢筋混凝土的基础上实现严格的结构理性主义。
他在巴黎的各个博物馆和法国国家图书馆度过无数个下午，努力拓展艺术史方面的知识。他后来提到，大多数建筑师的问题在于缺乏艺术史观念和对重要艺术法则的了解。
在一番游历后，让纳雷短暂返回拉绍德方，并在此期间为当地新组建的艺术联合工作室设计了一个艺匠作坊 Ateliers D’artistes(最终未建成)。
德国柏林，贝伦斯事务所工作
1910年11月1日-1911年4月1日，让纳雷在德国彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的工作室工作了7个月。当年格罗皮乌斯和密斯都在那里工作过。贝伦斯以追求非传统建筑风格的激进的功能主义而闻名，这一点对卓越的年轻人才来说有着强大的吸引力。他从贝伦斯那里学到了一套严谨的古典风格设计法则。
然而，让纳雷很快发现自己受到严厉的贝伦斯的压迫，他渐渐认为工作室的设计方法浮于表面，并为此而感到沮丧。尚年轻的让纳雷严重缺乏信心，为此他痛苦不堪。
每天我的脚下都是万丈深渊。每当我开始做什么事，觉得自己不至于是这件事上的白痴时，事实总是证明，在某中不基公平的程度上——尽管如此可恶、如此难以接受—我的确就是一个白痴 致父母的信
1905年18岁——第一个项目，为雕刻大师Louis Faller建住宅
土耳其、希腊的旅行（东方旅行）
1911年5月，离开贝伦斯的工作室之后，让纳雷与朋友奥古斯特·克里普斯坦因一
起踏上了6个月的东方之旅，穿越巴尔干半岛至土耳其、希腊和意大利。他的所见所闻囊括罗马尼亚的乡土建筑到伊斯坦布尔的苏菜曼尼耶清真寺，他在旅途中用草图记录他的见闻，建立了一套终生受用的观察与研究方法。911年夏末，让纳雷穿过色雷斯地区前往阿索斯山，在那里他深受数个选址特别的修道院的启发。随后他来到雅典，整整三个星期，他每天都去帕提农神庙观察研究。
在雅典，让纳雷画了一幅又一幅关于帕提农神庙的速写和草图。这座古老的多立克式神庙，在他的整个职业生涯中一直是灵感的来源。他在《走向新建筑》中将整整一章节的内容献给了帕提农神庙。
回到意大利，他在庞贝度过了难忘的时光，画了一些真正意义上的建筑分析素描;在罗马时，他参观了蒂沃利镇的哈德良离宫，并研究了米开朗基罗的作品，尤其是圣彼得大教堂。犹为值得注意的是，在此期间，让纳雷再一次返回艾玛河谷的加尔都西会隐修院——迦卢佐修道院。
东方之旅后，让纳雷回到拉绍德方。夏尔-艾普拉特尼尔在工艺美术学校开展了一个新的分部，交由让纳雷负责。让纳雷还开了自己的设计公司，与艺术联合工作室关系密切。
勒·柯布西耶曾经接受过历史、艺术题材、艺术概念的传统作用，而丝毫不带有后期浪漫派的彷徨，在全新的基础上恢复回忆的价值，历史的价值与不定的价值，从历史角度来看唯一合理的道路。
曼弗雷多·塔夫里 Manfredo Tafuri
1907年-1911年，20-25岁的游学与实习
意大利北部、匈牙利与奥地利的旅行
1907年-1908年在艾普拉特尼尔的鼓励下，让纳雷拿着佛莱别墅的酬金，开始了为期两个月的意大利之旅。他先去米兰，然后继续前往佛罗伦萨，在那里遇到了工艺美术学校的朋友莱昂·佩林。他们一起参观了意大利北部的16个城镇，包括威尼斯，博洛尼亚、锡耶纳、拉文纳、帕多瓦和比萨。随后他们在布达佩斯短暂驻足，并在维也纳多停留了一段时间，才结束了此次行程。在佛罗伦萨，让纳雷探索了城市中大部分的艺术古迹。在他游览和描绘的所有城市内外的古迹中，影响他最深的是位于近郊艾玛河谷(Val d’Ema)的一座14世纪的加尔都西会隐修院(Carthusian Monastery)——迦卢佐修道院(Certosa del Galluzzo)。
我希望一辈子都生活在他们所谓的“小独室”之中。这是一个典型的独屋的解决方案，甚至更好。这是人间中的天堂。
迦卢佐修道院 Certosa del Galluzzo
让纳雷期待在维也纳逗留一段时间，这里是现代建筑和设计的圣地。他却发现，维也纳人热衷于所有流行的事物，而不是真正意义上的美，他对此感到失望。这种失望将他引至新兴现代主义大师奥托·瓦格纳( Otto Wagner)、约瑟夫·霍夫曼( Josef Hoffmann) 和阿道夫·路斯( Adolf Loos)。
沮丧且越来越渴望工作的让纳雷， 没有提前打过招呼就奔向了瓦格纳和霍夫曼的工作室。虽然他后来声称，霍夫曼已经给他提供了一个职位，但在让纳雷给老师夏尔·艾普拉特尼尔写信时，霍夫曼早已离开了工作室，且两个人从未见过。就在陷入僵局之时，让纳雷决定前往巴黎。
法国巴黎，佩雷事务所工作
1908年6月-1909年11月2日
让纳雷在奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）事务所工作了17个月，参与的项目包括各种私人住宅委托、里约热内卢的一家酒店和阿尔及利亚的一座大教堂。
不同于对维也纳的失望，让纳雷在佩雷兄弟事务所的工作令他颇为振奋。他对这位建筑师有着英雄式的崇拜。在佩雷的影响下，让纳雷突然放弃了艺术和手工艺的原则，试图在使用钢筋混凝土的基础上实现严格的结构理性主义。
他在巴黎的各个博物馆和法国国家图书馆度过无数个下午，努力拓展艺术史方面的知识。他后来提到，大多数建筑师的问题在于缺乏艺术史观念和对重要艺术法则的了解。
在一番游历后，让纳雷短暂返回拉绍德方，并在此期间为当地新组建的艺术联合
工作室设计了一个艺匠作坊 Ateliers D’artistes(最终未建成)。
艺匠作坊 Ateliers D’artistes
德国柏林，贝伦斯事务所工作
1910年11月1日-1911年4月1日
让纳雷在德国彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的工作室工作了7个月。当年格罗皮乌斯和密斯都在那里工作过。贝伦斯以追求非传统建筑风格的激进的功能主义而闻名，这一点对卓越的年轻人才来说有着强大的吸引力。他从贝伦斯那里学到了一套严谨的古典风格设计法则。
然而，让纳雷很快发现自己受到严厉的贝伦斯的压迫，他渐渐认为工作室的设计方法浮于表面，并为此而感到沮丧。尚年轻的让纳雷严重缺乏信心，为此他痛苦不堪。
每天我的脚下都是万丈深渊。每当我开始做什么事，觉得自己不至于是这件事上的白痴时，事实总是证明，在某中不基公平的程度上——尽管如此可恶、如此难以接受—我的确就是一个白痴。
致父母的信
土耳其、希腊的旅行（东方旅行）
1911年5月，离开贝伦斯的工作室之后，让纳雷与朋友奥古斯特·克里普斯坦因一
起踏上了6个月的东方之旅，穿越巴尔干半岛至土耳其、希腊和意大利。他的所见所闻囊括罗马尼亚的乡土建筑到伊斯坦布尔的苏菜曼尼耶清真寺，他在旅途中用草图记录他的见闻，建立了一套终生受用的观察与研究方法。
1911年夏末，让纳雷穿过色雷斯地区前往阿索斯山，在那里他深受数个选址特别的修道院的启发。随后他来到雅典，整整三个星期，他每天都去帕提农神庙观察研究。
在雅典，让纳雷画了一幅又一幅关于帕提农神庙的速写和草图。这座古老的多立克式神庙，在他的整个职业生涯中一直是灵感的来源。他在《走向新建筑》中将整整一章节的内容献给了帕提农神庙。
回到意大利，他在庞贝度过了难忘的时光，画了一些真正意义上的建筑分析素描;在罗马时，他参观了蒂沃利镇的哈德良离宫，并研究了米开朗基罗的作品，尤其是圣彼得大教堂。犹为值得注意的是，在此期间，让纳雷再一次返回艾玛河谷的加尔都西会隐修院——迦卢佐修道院。
东方之旅后，让纳雷回到拉绍德方。夏尔-艾普拉特尼尔在工艺美术学校开展了一个新的分部，交由让纳雷负责。让纳雷还开了自己的设计公司，与艺术联合工作室关系密切。
1911年-1917年，25-30岁回家乡开公司
费弗尔·杰考别墅 Villa Favre-Jacot
1912年，手表制造富商乔治.费弗尔.杰考委托让纳雷设计一幢最入时的别墅，能够融入位于拉绍德方和法国国界之间的力洛克镇的自然景观之中。让纳雷在为彼得·贝伦斯和约瑟夫，霍夫曼工作期间，深受二者的影响，这件作品体现了这些工作经历带来的影响。
作为建筑师的让纳雷，依靠设计家具、装潢甚至倒卖古玩增加收入。他的很多设计项目是从他的社交圈子里得来的。他为东游旅伴奥古斯特.克里普斯坦因设计了一栋别墅(未建成)，他还与工程学毕业的商人马克斯·杜·布瓦一起规划设计了一座发电站。虽然从未建成，但这份设计成为让纳雷与杜·布瓦后续一系列交集的起点，日后他们两人的合作成果丰硕。
我讨厌这个城市，也讨厌这里的人。除了俯首帖耳，我在这里什么也干不成。而且这里也没什么活儿可干，这个城市根本没什么大项目。今年，我无事可做，估计来年也是。我的志向、虚荣心和自尊心让我向往伟大的东西。
致威廉.怀特的信， 1913年5月9日
白邸 Maison Blanche
与费弗尔.杰考别墅相比，让纳雷为他的父母设计的这幢别墅比较低调。然而，他力求为之赋予一种类似的有力外表。让纳雷·佩雷别墅，或曰白邸( Maison Blanche,
本地人喜欢这么叫它)，它建立于一座基座之上，底座周围围绕着柱廊花园，这座住宅有种强烈的几何感和形式感。从花园大门进入，继续向前，绕过基座，行进
间，让人回想起帕提农神庙。
1914-1915 多米诺体系 Dom-ino
施瓦布别墅 Villa Schwob
施瓦布夫妇一家是另一个富足的表匠家庭，他们委托让纳雷设计一座与众不同的精美住宅，借此机会，让纳雷综合了他在旅途中学到的古典主义和德意志制造联盟的美学，并包含了他自己在混凝土建造以及多米诺体系方面的个人探索。
尽管设计在很多方面稍显拙朴，但施瓦布别墅设计的构图颇具代表性，在勒·柯布西耶接下来几十年中都可见其踪迹，包括双层高的起居空间及其上部的走廊，以及空间之间的复杂连接序列等。后来，这种空间得名“建筑漫游”。
1917-1927年，30-40岁
巴黎新生活
1917年，让纳雷移居巴黎。他在巴黎经由介绍结识了一些法国瑞士裔和商界人士。
在30岁生日后不久，让纳雷在马克斯·杜·布瓦的支持下，开了一家制作混凝土砖的工厂，从发电厂的废品中制造砖瓦，但以彻底失败告终。让纳雷花了三年的时间做了很多工业建筑设计，其中大部分未建成。
1918年，让纳雷搬进了位于圣日耳曼德佩区雅各布街20号的阁楼公寓，一住就是17年。
1922年初，让纳雷遇见了30岁的伊冯娜·嘉莉，她生于摩纳哥，是一个裁缝兼模特儿。她爱笑爱闹的性格和玩世不恭的幽默感与让纳雷冷静理智的天性形成强烈的反差。他们关系是相对私密的。伊冯娜很少出现在与丈夫的建筑项目相关的公众场合中。
1922年，勒·柯布西耶与他的堂弟皮埃尔·让纳雷建立了合作关系，皮埃尔·让纳雷曾在日内瓦和佩雷兄弟事务所接受过专业的建筑培训。1923年， 他们在赛弗尔街(rue de Sevres)上靠近乐蓬马歇百货公司的一个修道院的走廊里设立了工作室。
让纳雷的画家圈子
1917年12月，他经由奥古斯特·佩雷介绍认识了奥占芳。奥占芳教他如何以纯粹主义风格作画，并与他合著了《立体主义之后》(Apris le crbisme 1918年) 和《现代绘画)(La peinture moderne 1925年)。这些成果加上他们的文章和展览，在巴黎的前卫先锋圈中引起了小小的轰动。
我对艺术的思考越来越倾向于造型，倾向于形式和意蕴更丰富的线条。目前，我的尝试还没有展现出明确的形式，真是令人失望，但我已发动了全部的想象力。我想要种清晰感、 光泽感和锐利感，唯有纯粹的笔触、原则、韵律感和融治的色彩能够满足此种需求。我乐于画不洁之物。我笔下的女人身上散发着原始的野性和火热的情欲。
让纳雷日记，1918年5月12日
自1918年11月以来，我每天都在画画。我穷尽一切可能去抓住形式的奥秘、提升自己的精神，就好像杂技演员每天锻炼肌肉、培养技能一样。我认为，如果我作为建筑师的作品能让人们从中悟出什么东西，其本质亮点都要归功于这种秘密的努力。
《勒.柯布西耶其人》1918年
《新精神》杂志-成为勒·柯布西耶
1920年夏天，尽管身陷各种财务问题，让纳雷与奥占芳共同创办了《新精神》杂志。
事业变得至关重要，命运之钳正在收紧。我不知道自己是否能逃过此劫…..时间无情，反思让我彻夜难眠。
我已经缩回到自己的壳子里，不再对外界的细节感兴趣，也完全丧失了社交能…..你不知道在巴黎这座城市挣扎求生是什么滋味….在这思想的世界里，唯有确立自己的地位才能找到出路。
致父母的信
1924年37岁——成立事务所
1925年 38岁——出版《今天的装饰艺术》，完成可容纳300万居民“现代城市”的规划设想后，为巴黎的现代化进程作了“邻里规划”的方案
1920-1925年，发行五年间，《新精神》刊登了许多杰出的先锋写的文章，例如让·谷克多(Jean Cocteau)、 阿道夫·路斯(Adolf Loos)和特奥·凡·杜斯伯格(Theovan
Doesburg)。
作为一个笔名，“勒·柯布西耶”诞生于让纳雷为《新精神》写的一系列文章中。在世界各地树立了“勒·柯布西耶”的形象：一名现代建筑和设计的思想领航者。
《走向新建筑》&《明日之城市》
直到1925年，他具备了清偿债务的能力。柯布西耶从《新精神》的文章中整理发表了4本书，其中第一本是《走向新建筑》(1923年)，这本书之后略有修订并在1925年再版。《明日之城市》(1925年)也影响广泛。
1919 莫诺尔住宅 Maison Monol
1920 雪铁龙住宅 Maison Citrohan
1922 别墅公寓 Immeubles Villas
1922 艺术家住宅 Maison D’artistes
1922 贝司纽住宅 Villa Besnus Vaucresson
1922 奥赞方住宅 Maison Ozenfant
1922 工匠住宅 Maison En Serie Pour Artisans
1924 周末别墅 Maison de weekend
1924 拉罗歇别墅 Maison La Roche
1927 日内瓦万国宫 Palais des Nations
莱芒湖畔母亲住宅 La Petite Maison
弗吕日居住区 Cité Frugès
库克住宅 Maison Cook
吉耶特住宅 Maison Guiette
加歇别墅 Villa Stein-de-Monzie
魏森霍夫住宅 Weissenhof Houses
迦太基别墅 Villa Carthage
1927-1937
萨伏伊别墅 Villa Savoye
1931年 44岁——设计建造萨伏伊别墅：“这座房子是空气中的盒子，被水平的连续窗所包围”。
1936年49岁——建造里约热内卢的健康与教育部大楼
瑞士学生会馆 Swiss Pavilion
1940-1950
库鲁切特住宅 Casa Curutchet
1940年53岁——关闭在巴黎的事务所，与妻子/堂兄一起前往比利牛斯山，然后去维希推销他“绿色工厂”等想法，但最终并没有成功。
1943年 56岁——柯布“模度”的一张草图，“比例在我们与环境的关系中建立秩序”。
1947年60岁——开始勾画在马赛建光明城市的想法
1950-1955
贾奥尔住宅 Maison Jaoul
肖特汉别墅 Villa Shodhan
纺织协会总部 Mill Owners Association Building
萨拉巴伊别墅 Sarabhai House
1950年63岁——朗香教堂的第一张草图
1951年64岁——建造完成唯一的自宅—海边小木屋，“那是我在蔚蓝海岸的一座城堡”。马丁角小木屋 Le Cabanon
1952年65岁——开始建造马赛公寓。马赛公寓 Unite d’Habitation
1953年66岁——开始建设拉图雷特修道院及巴黎国际大学城的巴西之家。
1954年67岁——交付完成昌迪加尔法院项目，“他是一首超越我所有期待的建筑交响乐”。
1955年68岁——完成诗画集《直角之歌》。
1955-1965
1957年10月5日70岁——相伴36年的妻子去世。
1960年73岁——柯布母亲101岁高龄去世。
1963年76岁——完成在美国的唯一作品-波士顿卡彭特视觉艺术中心
苏黎世柯布西耶中心 Heidi Weber Museum
威尼斯医院 Ospedale di San Giovanni
斯特拉斯堡国会大厦
卡朋特视觉艺术中心 Carpenter Visual Arts Center
昌迪加尔
坎贝-尼佛闸口Kembs-Nifer
斐米尼 Firminy
东京国立西洋美术馆
巴西学生公寓
拉图雷特修道院 Convent of La Tourette
1965年78岁——重新开始昌迪加尔张开的手“开放纪念碑”的研究。
1965年8月25日78岁——柯布西耶在地中海游泳时不幸去世。
- Le Corbusier | Biography, Architecture, Buildings, Painting, Furniture, Book, & Facts | Britannica 这篇文章介绍了柯布西耶的生平、建筑、绘画、家具、书籍和事实，配有丰富的图片和视频。
- Le Corbusier - Wikipedia 这篇文章介绍了柯布西耶的早期生活、教育、职业生涯、建筑理念、风格和影响，配有详细的参考文献和外部链接。
- List of Le Corbusier buildings - Wikipedia 这篇文章列出了柯布西耶的建筑作品，按照国家和年代进行了分类，配有简要的描述和图片。
柯布西耶的空间设计思想被誉为现代主义风格的根源, 在建筑领域中, 是他重新确立了人们对建筑学的信仰和期望。柯布西耶所表达的价值取向, 就是我们不但要拥有突破既定模式的能力, 而且还要具有承担这种新的空间形式对于人类存在意义的责任。
在设计中, 他一直遵循着功能决定形式的理性主义思想, 对于空间的设计虽然在材料或形式上有着风格意义上的选择性和延续性, 但设计方法的根本却不曾脱离人类对空间需求的最原始的基石。对客观世界中的几何模式及其富于韵律的结构 形式的应用, 是柯布西耶一贯奉行的法则。他喜欢将古代作品中较为优秀的部分在自己的作品中进行重新发掘和组合。对古典法则的深刻认识, 是他后来得以重新构建适合现代人生活空间的依据, 也使他具有了将古典与现代性完美结合的能力。柯布西耶的方法被称为“多米诺体系”。就是让建筑的法则回归到最初的起点, 将原有的设计形式按建筑本体结构的需要 拆分成不同的“零件” , 然后再运用先进的设计理念、 技术和材料将这些“零件”重新组合, 最终构成崭新 的空间形式。这同样也是设计思维的重组过程。
——摘自《柯布西耶的空间设计思想及启示》早期思想（1917—1939）
住房是居住的机器
在第一次世界大战后的大规模重建工作中，现代主义建筑在欧洲兴起，勒•柯布西耶是主要倡导者。1920年起，他发表了一系列鼓吹建筑创新的文章，后来汇集出版《走向新建筑》(1923)一书。他认为轮船、汽车和飞机是表现新时代精神的产品，但是建筑和建筑师落后了。他说“建筑艺术被习惯势力所束缚”，必须创造新时代的新建筑，建筑要走工业化的道路。
1926年，勒•柯布西耶从现代建筑采用框架结构这一条件出发，提出了“新建筑的五个特色”：
①房屋底层架空，采用独立支柱
②屋顶花园
③自由的平面
④横向长窗
⑤自由的立面
中后期思想（1939——1965）
二战期间，柯布西耶对建筑设计，以及人类社会有了更深刻的认识，他逐渐认识到了人性、自由权利和艺术象征性对人类精神和政治生活的重要作用。他的艺术风格随之发生了巨大的改变。
在柯布西耶的最后二十年里，他开始全身心地致力于对三个领域的探索：
1.建筑模度
2.工业化生产与建筑和城市多样性的协调与统一——新社会主义的探索
3.关于建筑和城市的意义：象征性和隐喻
